불터지는 옆구리살

패션의 '마스터'에게 영감을 준 것은 무엇입니까?(스페인의 아름다운 예술이 Balenciaga) 문화에서 양재에 이르기까지 Cath Pound는 스페인의 아름다운 예술이 Balenciaga의 놀랍고 매혹적인 작품에 어떻게 영향을 미쳤는지 탐구합니다. Christian Dior는 전설적인 스페인 디자이너 Cristóbal Balenciaga에 대해“그는 우리 모두의 주인이었습니다. 패션 편집자 인 Diana Vreeland에 따르면, 그는 "그의 디자인을 입는 모든 사람들의 삶에 스페인 스타일을 가져 왔습니다." Balenciaga는 지속적으로 스페인 문화와 예술사를 참조하여 역사적 기법과 스타일을 되 살리고 동시대 사람들이 경외심을 느끼는 훌륭하고 현대적인 작품으로 재 해석했습니다. 합스부르크 궁정의 미..

예술과 음란물의 경계 100 년 이상 활동가들은 예술에서 여성 누드 묘사에 주목 해 왔습니다. Lizzie Enfield는 새로운 눈으로 그들을 볼 때가 되었습니까? 영국의 Black Lives Matter 캠페인 이 노예 상인의 동상으로 전국적인 주목을 받고 있을때, 또 다른 활동가는 여성이 시민 조각상에서 대표되는 방식을 강조했습니다. 맨체스터의 트래포드 센터 외곽에있는 기념비에 초점을 맞춘 활동가의 플래 카드는“당신이 사회화되고있는 것을 평상시처럼 받아들이도록 보라… 그것은 엷은 반쯤 벗은 여자들의 손아귀에 둘러싸여 그의 발을 목욕하는 앉아있는 남자를 보여준다. 미국 아이오와에있는 동상 옆에있는 또 다른 표시는 그녀의 등을 굽히고 그녀의 가슴을 고의적으로 강화하기 위해 가슴을 잡고있는 청동 토플리스..

진주 귀걸이를 한 소녀에서 피카소의 게르니카, 테라코타 군대에서 에드바르 뭉크의 비명에 이르기까지 문화 역사상 가장 위대한 그림과 조각은 공통점이 무엇일까요? 각각은 내부 깊은 곳에서 그 의미를 발화시키는 과소 평가되고 종종 간과되는 세부 사항으로 고정되어 있습니다. 그것은 적어도 내 책 ' A New Way of Seeing : The History of Art in 57 Works' 의 전제이며, 독자들이 우리가 더 이상 실제로 볼 수없는 친숙한 작품과 다시 연결하도록 초대하는 연구입니다. 이 이야기는 원래 2019 년 1 월에 출판되었습니다. 인류 역사상 가장 존경받는 이미지 (Trajan 's Column에서 American Gothic, Elgin Marbles, Matisse 's The Da..

영국 최초의 흑인 귀족 영국 상류층에 대한 하얗게 칠해진 이야기가 다시 전해지고 있습니다. Fedora Abu는 Bridgerton 효과를 탐색하고 Dangerous Freedom의 저자 인 Lawrence Scott과 이야기합니다. 수세기 동안 영국에서 가장 부유하고 배타적 인 기관인 왕실 가족은 백인과 동의어였습니다. 그러나 잠시 동안 그녀는 버킹엄 궁전의 발코니에있는 혼혈 흑인 여성 서 섹스 공작 부인 왕실 전하가있었습니다. 2018 년 해리 왕자와의 그림처럼 완벽한 결혼식은 흑인 문화와 수세기에 걸친 왕실의 전통이 어우러져 아프리카 계 미국인 설교자이자 가스펠 합창단이 윈저에있는 세인트 조지 예배당을 장식했습니다. 5 월의 화창한 오후를 보면, 3 년 동안의 방식이 풀릴 줄 누가 알았겠습니까? 역..

최고의 인도 패션 성명? 자유의 상징 인 수제 직물 카디 이제 디자이너가 변형적인 힘을 활용함에 따라 Kalpana Sunder는 다시 추구합니다.인도, 파키스탄 및 방글라데시의 강력한 섬유 전통의 일부인 khadi는 일반적으로 면사로 만든 거칠고 손으로 짠 손으로 짠 소재입니다. khadi (khaddar 라는 단어에서 파생 됨)를 만드는 과정에는 섬유를 회전하는 바퀴가있는 실로 변환 한 다음 직기를 사용하여 실을 직물로 짜는 작업이 포함됩니다. 손으로 꿰매고 짜는 것은 수세기 동안 인도의 사회 및 문화 생활의 일부였습니다. 베다 시대 (기원전 1500 ~ 1100 년) 동안 물레는 소중한 결혼 선물로 여겨졌습니다. 인더스 밸리 문명 유적지에서 테라코타 스핀들, 짠 직물을 입은 인형, 면직물 조각에 대..

호크니와 반 고흐 : 자연의 이미지가 우리에게 기쁨을주는 방법 자연이 예술가들에게 영감을주는 방식을 탐구하는 새로운 BBC 문화 시리즈에서 Cath Pound는 어려운시기에 우리를 달래고 고양시킬 수있는 자연 세계의 그림을 바라 봅니다. 2020 년 3 월, 세계가 전염병에 적응함에 따라 David Hockney 봄을 취소 할 수 없다는 것을 기억하십시오. 라는 제목의 밝은 노란색 수선화 이미지를 공개했습니다 . 그러한 두려움과 불확실성의 한가운데서 그것은 매우 절실한 낙관주의를 제공했고, 계속되는 재생과 재생의주기를 가진 모든 자연이 여전히 희망을 제공 할 수 있음을 상기시켜주었습니다. 다음과 더 비슷합니다. Hockney는 미적 영감과 치료 적 특성으로 인해 자연 세계를 오랫동안 높이 평가 해 왔습니..

운동화는 대기업이며 에코 발자국을 남깁니다 일부 브랜드는 업계를 혼란시키고 변화를 가져오고 있다고 Bel Jacobs는 말합니다. 지난 12 월, 12,000 명 이상의 소위 '스니커즈 헤드'가 캘리포니아 애너하임 컨벤션 센터로 내려와 세계 최대의 스니커즈 컨벤션 인 Sneaker Con을 개최했습니다. 열렬한 상인이 높이 들고있는 선반과 테이블에는 세계에서 가장 희귀 한 킥을 포함하여 수천 쌍의 트레이너가 전시되어있었습니다. 나이키 소유의 조던 브랜드를 위해 디자인 한 단 두 명의 여성 중 한 명인 스타일리스트 Aleali May는“스니커즈는 사람의 스타일에서 겪어 온 것에 이르기까지 너무나 많은 것을 나타냅니다.”라고 말했습니다. "Sneaker Con의 가장 큰 장점은이 모든 사람들이 공통점을 가지..

발레가 패션에 영감을 준 방법 발레 오랫동안 부도덕의 이미지 발래는 한때 '부도덕 한'인물로 여겨지 던 발레리나는 우아함과 세련미의 전형이되었으며 중요한 스타일 뮤즈가되었습니다. Cath Pound는 발레의 영향을 탐구합니다. 아름다움, 우아함 및 성능에 대한 상호 사랑으로 패션과 발레는 오랫동안 완벽한 파트너로 보였습니다. 그러나 20 세기 초까지이 관계는 확실히 일방적이었습니다. 발레리나는 스타일과 세련미의 전형으로 많은 사람들에게 보여졌지만 오랫동안 부도덕의 이미지로 오염되었습니다. 발레토 마니아가 등장한 1930 년대 초반이 되어서야 크리스챤 디올과 자크 파스와 같은 꾸뛰 리에의 신성한 창조물에서 그들의 아포 제에 도달 한 아름다운 투투에서 영감을받은 가운을 디자인하면서 새롭게 존경받는 예술 형식..