호크니와 반 고흐 : 자연의 이미지가 우리에게 기쁨을주는 방법

호크니와 반 고흐 : 자연의 이미지가 우리에게 기쁨을주는 방법

 

이미지   출처   :   David Hockney / 사진 Richard Schmidt

자연이 예술가들에게 영감을주는 방식을 탐구하는 새로운 BBC 문화 시리즈에서 Cath Pound는 어려운시기에 우리를 달래고 고양시킬 수있는 자연 세계의 그림을 바라 봅니다.

2020 년 3 월, 세계가 전염병에 적응함에 따라 David Hockney 봄을 취소 할 수 없다는 것을 기억하십시오. 라는 제목의 밝은 노란색 수선화 이미지를 공개했습니다 . 그러한 두려움과 불확실성의 한가운데서 그것은 매우 절실한 낙관주의를 제공했고, 계속되는 재생과 재생의주기를 가진 모든 자연이 여전히 희망을 제공 할 수 있음을 상기시켜주었습니다.

다음과 더 비슷합니다. Hockney는 미적 영감과 치료 적 특성으로 인해 자연 세계를 오랫동안 높이 평가 해 왔습니다. "우리는 자연을 바라 봄으로써 만 자신을 보충 할 수 있습니다."라고 그리고 그는. 지난 1 년 동안 경주 마음을 진정시키기 위해 긴 산책을하면서 많은 사람들이 공유하게 된 관점입니다. 결과는 가시적 일 수 있습니다. 

 

자연 환경에서 단 20 분만 있으면.스트레스 낮추는 것으로 입증 됬으며 자연의 이미지를 보는 것조차도 동일한 효과를 유발할 수 있으므로 방문객이 Hockney Van Gogh: 휴스턴에 있는 미술관에서 자연의 기쁨 으로 몰려 드는 것은 놀라운 일이 아닙니다 

런던 사람들은 Hockney의 the를열렬히 기다리고 있습니다 . 이번 주 The Royal Academy에서 열리는봄의 도착 

휴스턴 쇼의 큐레이터 인 Ann Dumas는 "사람들은 쇼를 정말 좋아합니다. Covid와 함께하는 것은 꽤 안 좋은 시간이었습니다. 그 다음에는 모든 것을 중단 시켰고 사람들의 얼굴이 화랑에 들어올 때 불이 들어옵니다."라고 휴스턴 쇼의 큐레이터 인 Ann Dumas는 말합니다. 텍사스가 비 계절적으로 얼어 붙은 기온에서 회복되기 시작한 3 월 초에 BBC 컬쳐와 이야기를 나눴습니다.

암스테르담의 반고흐 미술관 에서 열린 2019년대인기 전시회  를 재 작업한 이 있는 두 예술가의 자연에 대한 사랑과 반 고흐가 호크니에 미치는 틀림없는 영향을 탐구합니다. 두 예술가의 자연에 대한 반응은 장면의 변화에 ​​의해 촉발되었습니다. 반 고흐가 프랑스 남부로 이주했을 때 그는 생생한 컬러의 정물과 태양이 흠뻑 젖은 풍경으로 이끄는 색을 획기적으로 만들었으며이를 보는 모든 사람의 영혼을 고양 시켰습니다. 그가 자신의 독특하고 생생한 팔레트로 묘사 한 지역 풍경에 대한 새로운 감사의 표시를 남겼다..

 

Field with Irises near Arles, 1888 – 휴스턴 전시회는 자연에 대한 두 예술가의 사랑과 호크니에 대한 반 고흐의 영향을 탐구합니다 (Credit : Vincent van Gogh Foundation)

Hockney는 "나는 항상 세상을 아주 아름답게 보았습니다. 단지보기 만합니다. 이것이 Vincent van Gogh와 공유하는 중요한 것입니다. 우리 둘 다 정말 세상을 보는 것을 즐깁니다." 당연히 그들의 주제가 자주 겹칩니다. "우리는 반 고흐가 그린 일부 나무 줄기의 아름다운 그림을 가지고 있지만 봄철에 삼림 지대에있는 두 개의 나무 줄기의 바닥 부분 만 보면 마치 나무 바닥에 거의 누워있는 것처럼 보입니다. 야생화 "라고 Dumas는 말합니다. Hockney는 2011 년 East Yorkshire의 Woldgate에있는 그의 기념비적 인 The Arrival of Spring (Twenty Eleven)에서 동일한 주제를 탐구했습니다. 여기에서 "모든 것이 실제로 확대되고 모든 야생화가 실제로 날아갔습니다."라고 Dumas는 말합니다.

무성하고 푸르른 녹색과 나뭇 가지에 잎사귀가 비 틀리고 기쁨으로 삐걱 거리는 것처럼 보이는이 그림은 의심 할 여지없이 쇼의 하이라이트 중 하나입니다. Hockney가 같은 장소에서 촬영 한 또 다른 작품 인 The Four Seasons, Woldgate Woods (2011 년 봄, 2010 년 여름, 2010 년 가을, 2010 년 겨울)입니다. 각각 9 개의 미묘하게 움직이는 스크린으로 구성된 4 개의 패널로 구성되어 있으며, 계절에 따라 바뀌는 동일한 삼림 지대를 보여줍니다. "사람들은 마법에 얽매여 있습니다"라고 Dumas는 말합니다. "정말 당신을 끌어들입니다."

Hockney의 The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire, 2011 (Twenty Eleven)은 휴스턴 쇼의 하이라이트 중 하나입니다 (Credit : David Hockney / photo Richard Schmidt)

겨울이 봄으로 이동한다는이 작품의 진정 비전은 분명히 텍사스 사람들이 필요로하는 것입니다. Dumas는 "사람들이 우리에게 편지를 쓰고 '이 쇼를 가져와 주셔서 감사합니다.'라고 말했습니다. "그들은 희망에 대해 매우 많이 본다."

도파민 히트

희망은 확실히 왕립 아카데미 쇼의 큐레이터 인 에디스 데 바니가 2020 년에 국가가 반복적 인 폐쇄에 빠짐에 따라 기관의 전시 프로그램을 한 번이 아니라 세 번 뜯어 내야했을 때 필요했던 것입니다. Hockney는 그 당시 프랑스 노르망디에 있었는데, 항상 봄이 다가오는 것을 포착하려고했으며 완성 된 작품을 선별 된 그룹에 보내기 시작했으며, Devaney는 자신이 행운이라고 생각합니다. 그녀는 "그 이미지 중 하나를받는 사람이되어 우리를 계속 유지했다고 말해야합니다."라고 말합니다. "그들은 시각적으로 유쾌하고 기분을 바 꾸었습니다. 정말 흥미로운 일입니다. 실제로 기분을 향상시키는 정도입니다."

그것은 삶의 순환에 대한 아이디어입니다. 당신은 그것에 집착해야 하며 그것은 우리자신보다 더큰 힘이 있다는 것을 상기시겨 준다. -Edith Devaney

그녀는 완성 된 시리즈를 더 많은 사람들에게 알리는 것이 어떤 영향을 미칠지 의심 할 여지가 없습니다. "예술 전시회가 절대적으로 살아있는 모든 인간과 공감할 수있는 드문 경우 중 하나입니다. 우리가 전 세계적으로 겪은 일 때문에 우리 모두에게 의미가있을 것입니다."라고 그녀는 말합니다. "그것은 삶의 순환에 대한 생각입니다. 당신은 그것에 집착해야합니다. 그것은 우리 자신보다 더 큰 힘이 있다는 것을 상기시켜줍니다."

Dumas와 마찬가지로 Devaney는 Hockney의 예리한 관찰에 대해 언급합니다. 쇼 카탈로그에서 그녀와의 대화에서 작가는 변화하는 계절을 포착하는 데 필요한 다양한 녹색에 대해 열정적으로 이야기합니다.

 첫 번째 작은 싹을 찾아 보거나 배나 벚나무가 먼저 꽃을 피 울지 기다리는 것에 대해 이야기하면서 그의 흥분은 느껴집니다.

 

아이패드로 사용한 자연그림

Royal Academy는 iPad를 사용하여 만든 David Hockney의 최신 자연 그림을 제공합니다 (Credit : David Hockney).

이 흥분과 순전하고 활기찬 기쁨은 그가 지난 10 년 동안 자신 만의 매체 인 "iPad 그림"에서 분명하게 드러납니다. 특히 현재 그는 잉글랜드 북부의 수학자가 고안 한 자신 만의 특별한 앱을 가지고 있습니다. . 그는 다른 많은 혁신 중에서도 레이어를 안팎으로 삽입 할 수 있습니다. 그림은 전염성이있을 수밖에없는 흥분을 전하고 있으며, 데 바니는이 쇼가 자연을 아직 알지 못한 방문객들에게 주변의 자연 세계를 이해하려는 새로운 욕구를 줄 것이라고 믿습니다.

"데이비드의 작업이 우리에게 가르쳐주는 것 중 하나는 보는 것입니다. 그것은 우리가 잃어 버리는 그런 종류의 관찰입니다. 우리는 지금 매우 다양한 시각적 자극을 가지고 있으며, 우리 모두가 1 년 동안 화면에 붙어 있기 때문에 더욱 그렇습니다. 그리고 이것은 실제로 그것이 적절하지 않다는 것을 상기시키는 것입니다. 적절한 외모는 당신이 자연에있을 때하는 일입니다. "

창의적인 영감과 분위기 향상 측면에서 진정한 외모의 이점은 자연 주의자이자 디자이너이자 일러스트 레이터 인 Emma Mitchell이 ​​잘 이해하고있는 것입니다. Mitchell은 수년 동안 우울증을 앓고 있으며 그녀의 저서에서 자연에 몰입하고 발견 한 것으로 예술과 공예품을 만드는 것이 정신 건강에 얼마나 도움이되었는지에 대해 아름답게 씁니다.

 

우리의 뇌는 나무 식물 나뭇잎의 광경 심지어 녹생에 반응하도록 고정되 어 있다. -Emma Mitchell

"나는 과학자로 훈련했기 때문에 [자연이 우리의 마음과 두뇌에 미치는 영향에 매료되었습니다. 매일 10 분의 창의력과 나무와 식물 사이를 걷는 것만으로도 우리의 정신 건강에 큰 변화를 가져올 수 있습니다." BBC 문화에 대해 알려줍니다.

"움직이거나 정지 된 자연의 이미지를보기 만하면 이완 반응이 나타납니다. 실제로 15 ~ 20 분 동안 걸 으러 나가면 스트레스 호르몬 인 코티솔 수치가 크게 떨어집니다. 우리의 뇌는 어렵습니다. 나무, 식물, 나뭇잎의 광경, 심지어는 초록색에도 반응하도록 연결되어 있습니다. "라고 Mitchell은 말합니다. 자연에서 자연적으로 발생하는 패턴은 또한 우리의 기분을 향상시킬 수 있습니다. "우리가 프랙탈을 볼 때, 예를 들어 가지와 나뭇 가지의 패턴이 식물 프랙탈 인 경우, 우리가 음악을들을 때와 비슷한 반응을 뇌에서 받게되는데, 이는 기분 전환과 도파민을 유발할 수 있습니다."라고 Mitchell은 설명합니다.

그녀의 산책 길에서 Mitchell은 자주 자연물을 수집하고이를 19 세기 식물 참고서에서 모델링 한 숭고하고 아름다운 사진으로 정리합니다. 이미지를 만드는 것은 Mitchell 자신에게 도파민 히트를 주었지만, 그녀는 또한 그녀가 트위터와 인스 타 그램에 게시 할 때 팔로워들에게 정신 건강 혜택을 제공 할 수 있도록 학술 분야에서 그녀의 연구를 사용합니다. "사람들은 실제로 가을에 꽃, 조개 또는 때때로 잎의 부드러운 색상 그라데이션에 긍정적으로 반응합니다. 이것은 개별 식물 표본을 보는 이점과 프랙탈의 입증 된 효과를 결합한 것입니다."라고 그녀는 말합니다.

아티스트 Emma Mitchell은 수집 한 자연물을 19 세기 식물 참고서로 모델링 한 사진으로 정리합니다 (Credit : Emma Mitchell).

텍사스의 청중 반응은 동일한 반응을 유발하기 위해 자연 이미지가 과학적으로 정확할 필요는 없음을 강력히 시사합니다. Mitchell은 "많은 사람들이 그 전시회에 대해 긍정적으로 반응하고 아마도 전시회의 특정 요소에 대해 긍정적으로 반응한다면이를 분석하고 연구 할 수 있습니다."라고 말합니다. "우리가 아이 패드에서 자연을 매우 화려하게 묘사 한 것으로 간주 될 수있는 것을 단순히 살펴보면, 그것은 상당히 광범위하고 때로는 예기치 않은 색상이지만 여전히 사람들과 너무 강하게 울려서 우리의 뇌 화학이 바뀔 가능성이 높습니다." 그녀는 말한다.

Royal Academy의 전시회는 동일한 도파민 히트를 제공 할 예정인 것처럼 보이지만 Mitchell은 Hockney, Van Gogh 및 자신의 책에서 잎을 꺼내 식물 사이로 내려와 실제로 살펴보면 자연과 창의성의 혜택을 누릴 수 있다고 말합니다. "아름답다고 생각되는 무언가를 만날 수 있는지 확인하십시오. 잎사귀 한 두 개, 깃털 또는 작은 보라색을 가져 와서 그것을 누르거나 사진을 찍어 어떤 식 으로든 기념하십시오. 그러면 약간의 힘을 얻을 수 있습니다. , 그리고 다음날한다면 누적됩니다. 계속한다면 정신 건강에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. "