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    발레가 패션에 영감을 준 방법

    Cath Pound 제작 2019 년 10 월 22 일/발레와 패션의 공생 관계는 전시회 Let 's Dance!   (크레딧 : Jasper Abels)

    발레 오랫동안 부도덕의 이미지

    발래는 한때 '부도덕 한'인물로 여겨지 던 발레리나는 우아함과 세련미의 전형이되었으며 중요한 스타일 뮤즈가되었습니다. Cath Pound는 발레의 영향을 탐구합니다. 아름다움, 우아함 및 성능에 대한 상호 사랑으로 패션과 발레는 오랫동안 완벽한 파트너로 보였습니다. 그러나 20 세기 초까지이 관계는 확실히 일방적이었습니다. 발레리나는 스타일과 세련미의 전형으로 많은 사람들에게 보여졌지만 오랫동안 부도덕의 이미지로 오염되었습니다. 발레토 마니아가 등장한 1930 년대 초반이 되어서야 크리스챤 디올과 자크 파스와 같은 꾸뛰 리에의 신성한 창조물에서 그들의 아포 제에 도달 한 아름다운 투투에서 영감을받은 가운을 디자인하면서 새롭게 존경받는 예술 형식의 영향을받은 디자이너가되었습니다.

    다음과 더 비슷합니다. 발레의 긴 패션과의 관계는 헤이그의 쿤스트 뮤지엄 전시,, 뉴욕 패션 공과 대학 부국장 패트리샤 미 어스 (Patricia Mears) 의 새로운 책 Ballerina Fashion s Modern Muse의 주제이기도합니다 . 2020 년 2 월에 전시회가 이어집니다.여성 패션에 그토록 지속적인 영향을 미쳤던 예술 형식이 원래 궁 정복을 정교하게 각색하여 춤을 추는 남성 귀족들이 거의 독점적으로 수행 한 것은 놀라운 일입니다.

     

     발레가 18 세기와 19 세기 초에 전문화되고 대중화되면서 여성이 지배하게되었습니다.

     

     

    이 기간 동안 의상은 현대 여성의 패션을 밀접하게 반영했지만 움직임의 자유를 허용하고 청중이 무용수의 발놀림을 감상 할 수 있도록 조정되었습니다. 이러한 수정 사항은 몸의 형태를 강조하는 뾰족한 밑단이나 가벼운 원단을 자주 수반했기 때문에 존경받는 여성이 무대에 나타나지 않을 것이라는 인식을 거의 바꾸지 않았습니다. 그들은 사회에서 여성들이 모방 할 스타일이 아니 었습니다.

    Credit : Jasper Abels//1921년 잠자는 숲속의 미녀 에서 발래와 패션의 관계 중요성 전환점이 됨

    그 발레는 1830 년대와 40 년대에 존경할만한 예술 형식으로 승격되었는데, 그 당시 가장 유명한 발레리나 인 Marie Taglioni 덕분에 여성스러운 이미지와 확실한 재능이 그녀의 수많은 여성 팬들을 얻었습니다. 발레리나의 전형적인 이미지를 만든 사람도 Taglioni였습니다. La Sylphide에서의 그녀의 역할에서 그녀는“1830 년대 패션 가운의 짧은 버전”인 하얀 몸통과 투명한 송아지 길이의 얇은 명주 그물 스커트를 입었다 고 Kunstmuseum의 Madelief Hohé는 설명합니다. 송아지 주위에 새틴 펌프스를 엮어 장식했으며, 당시 유행하는 이브닝웨어를 기반으로 한이 모델은 약간의 조정을 거쳐 그 이후로 로맨틱 한 발레리나의 표준 의상으로 남을 것입니다.

    존경심은 수명이 짧다는 것을 증명

    발레 댄서의 우아함은 패션 디자이너들에게 영감을주는 인물이됩니다. 그러나이 존경심은 수명이 짧다는 것을 증명하는 것이었다. Taglioni는 그녀가 대중화 한 투투가 저속한 속어 인 cucu 에서 유래 한 이름을 얻었다는 사실에 의심의 여지가 없을 것입니다 . 즉, 파리 오페라의 값싼 좌석에있는 고객들이 종종 관찰 할 수있는 댄서의 해부학 적 부분 인 바닥을 의미합니다.발레가 패션 디자이너들에게 사랑받는 존경받는 예술 형태로의 변신은 1909 년 세르게이 디아길레프의 발레 루스가 도착하면서 시작되었습니다.“그들은 최고의 예술가, 최고의 음악가 및 작곡가를 통합하여 매우 영향력이있었습니다.”Patricia Mears는 BBC Designed에 말했습니다. 그들의 오리엔탈리스트 미학은 대담하고 보석 같은 색상의 배열로 하렘 스커트와 바지를 디자인하기 시작한 Paul Poiret를 포함하여 전쟁 전 디자이너 세대에게 큰 영향을 미쳤습니다.

    프리마 발레리나 마고 폰테인 (Margot Fonteyn)이 착용 한 크리스챤 디올 (Christian Dior)의 자수 가운 몸통 (Credit : William Palmer, Fashion Museum of Bath)

    그러나 미 어스는 1921 년 디아길레프의 <잠자는 숲속의 미녀>를 패션과 발레와의 관계에서 중요한 전환점으로보고있다. "클래식 공연이 시작되기 전까지는 패션이 그것을 흡수하는 것을 실제로보기 시작했다고 생각합니다."라고 그녀는 말합니다. 1920 년대 중반까지 Jeanne Lanvin은 당시 유행하던 매끄러운 시스와 튜닉과 뚜렷한 대조를 이루는 로맨틱 한 풀 스커트 드레스를 제작했습니다. 모더니스트 마들렌 비 오네 (Madeleine Vionnet)조차도 발레의 영향을 받아 1924/5 가을 / 겨울 컬렉션 '발레리나'에서 드레스의 제목을 붙였습니다.

    발레는 곧 패션

    언론에서 진지한 관심을 끌었고, 1932 년 보그 (Vogue) 호는 발레 루스 드 몬테 카를로의 코티 용 제작에 대해 8 페이지를 다루었습니다. 프랑스 예술가 Christian Bérard가 디자인하고 의상 Barbara Karinska가 실행 한 프로덕션 의상은 두 예술 형식 사이에 아이디어가 어떻게 떠오르는 지 보여주었습니다.

    (Credit : Kunstmuseum den Haag

    Dior는 발레와 오랜 관계를 맺어 온 유명한 패션 하우스 중 하나입니다.

    계속해서 뉴욕시 발레단의 수석 디자이너가되었고 자신 만의 꾸뛰르 라인을 가진 Karinska는“다른 색상의 얇은 명주 그물 의상을 만드는 선구자 중 한 사람이었습니다. 당시 Charles James가 실험하는 모습을 볼 수있었습니다.” Mears는 말한다.Bérard는 Coco Chanel의 절친한 친구였으며 그의 별 장식 의상의 영향은 몇 년 후 그녀가 만든 반짝이는 스팽글 장식 가운에서 볼 수 있습니다. 더욱 중요한 것은 Bérard가 1940 년대와 50 년대에 걸쳐 프랑스 쿠튀르를 지배했던 클래식 발레에서 영감을받은 패션과 관련된 디자이너 인 젊은 Christian Dior를 멘토링했습니다. 1947 년 그의 New Look이 폭발적으로 등장했을 때“영향이 어디에서 왔는지 매우 분명했습니다”라고 Mears는 말합니다.

    발레에 대한 Dior의 독특한 이해는 Margot Fonteyn과 같은 선도적 인 발레리나들이 그의 작품에 즉시 끌렸다는 것을 의미했습니다. 19 세기의 낭만적 인 이상을 연상시키는 그의 전후 스타일은 그녀의 우아한 몸매와 자세에 완벽하게 어울 렸으며, 그녀는 죽을 때까지 디올의 창작물에 충실했습니다.

     

    21세기 발레 의 패션 융화

    발레리나와 오뜨 꾸뛰르의 상관 관계는 발레 스타일에 대한 열정을 불러 일으키는 영화 The Red Shoes에서 Moira Shearer를 위해 디자인 한 Jacques Fath 의상으로 더욱 강조되었습니다.

    Credit : Peter Stigter 

    수십 년 동안 발레리나는 사회의 경계에서 화려 함, 아름다움, 예술성에 대한 열망적인 인물로 바뀌었지만, 그들의 매력은 오래 가지 못했습니다. 1970 년대에 발레리나는 단순히 "평등을 위해 싸우는 차세대 여성들이 찾고있는 원형"이 아니었다 고 Mears는 말합니다.

    Credit : ORF / Günther Pichlkostner

    Vivienne Westwood는 2014 년 비엔나 주립 발레단 의상

     패션 디자이너들은 발레에 대한 열정을 잃지 않고 대신 의상 디자인으로 전환했습니다. Christian Lacroix, Vivienne Westwood, Valentino, Viktor 및 Rolf와 같은 다양한 디자이너들은 모두 발레 의상에 고유 한 스타일을 가져 왔습니다. 2012 년부터 The New York City Ballet은 매년 가을 축제에서 Iris Van Herpen과 같은 유명 패션 디자이너와 새로운 안무가를 팀으로 구성했습니다. 의상 책임자 인 Marc Happel은 무용수와 안무가 모두의 요구를 충족시키기 위해 급진적 인 패션 컨셉을 연마하기 위해 끊임없이 노력합니다.그러나 패션은 항상 순환 적이며 최근 몇 년 동안 발레 미학은 패션쇼로 돌아 왔습니다. Hohé는 "올해 또는 그 전년도의 최신 컬렉션을 보면 얇은 명주 그물이 폭발적으로 폭발했습니다."라고 말합니다.

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