피카소의 게르니카, 테라코타 군대에서 에드바르 뭉크의 비명에 이르기까지 문화 역사상 가장 위대한 그림과 조각은 공통점이 무엇일까요?

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진주 귀걸이를 한 소녀에서 피카소의 게르니카, 테라코타 군대에서 에드바르 뭉크의 비명에 이르기까지 문화 역사상 가장 위대한 그림과 조각은 공통점이 무엇일까요? 

 

각각은 내부 깊은 곳에서 그 의미를 발화시키는 과소 평가되고 종종 간과되는 세부 사항으로 고정되어 있습니다. 그것은 적어도 내 책 ' A New Way of Seeing : The History of Art in 57 Works'  의 전제이며, 독자들이 우리가 더 이상 실제로 볼 수없는 친숙한 작품과 다시 연결하도록 초대하는 연구입니다.

이 이야기는 원래 2019 년 1 월에 출판되었습니다. 인류 역사상 가장 존경받는 이미지 (Trajan 's Column에서 American Gothic, Elgin Marbles, Matisse 's The Dance)를 출발점으로 삼아 위대한 예술을 만드는 요소를 찾았습니다. 일부 작품이

 

 

 

 

대중적인 상상 속에서 계속 진동하는 이유 수세기를 거듭할수록 대다수의 예술적 창작물은 우리가 만난 순간 거의 우리의 의식을 잃습니다. 이 작품의 표면을 샅샅이 뒤져 각 작품에는 한 번 발견되면 흥미 진진한 새로운 독서와 우리가 이러한 걸작에 참여하는 방식으로 영원히 변화하는 이상한 점이 많이 포함되어 있다는 사실에 놀랐습니다.

모나리자의 오른손을 움찔 거리는 유령의 손가락에서부터 프리다 칼로의 가장 신비한 자화상 중 하나에 숨어있는 타로 상징에 이르기까지 이러한 놀라운 세부 사항이 드러나기 시작하자 Charles Baudelaire의 발언이 떠 올랐습니다. 프랑스의 시인이자 비평가 인 "아름다움"은 1859 년에 썼습니다. "항상 낯설고, 단순하고, 계획되지 않은, 무의식적 인 낯설음이 포함되어 있습니다." 다음은 예술사에서 가장 눈에 띄는 많은 이미지에 활력을 불어 넣는 기이함의 손길 인 좀 더 특별한 세부 사항에 대한 간략한 요약입니다.

 

프랑스 바 이외 박물관

Bayeux 태피스트리 (c. 1077 이후)

천년 전 Bayeux Tapestry가 Norman Conquest로 이끈 사건을 기록한 70m의 천을 수 놓은 잊혀진 여성들은 단지 절묘한 재봉사 였을뿐만 아니라 뛰어난 스토리 텔러였습니다. 비쥬얼 서사시의 끝 부분에있는 절정 장면에서 해롤드 왕의 눈을 찌르는 화살은 역사가 복잡하게 짜여진 바로 그 바늘로 두 배가되는 메타 내러티브 장치입니다. 부상당한 해롤드는 화살을 움켜 잡음으로써 자신의 정체성을 작가와 관찰자 둘 다로 모호하게 만듭니다. 한 땀으로 우리의 눈, 해롤드, 재봉사의 바늘이 하나로 무너집니다.

산드로 보티첼리, 비너스의 탄생 (1482-5) (크레딧 : 피렌체 우피치)

산드로 보티첼리, 비너스의 탄생 (1482-5)

산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)의 르네상스 걸작 <금성의 탄생>에서 여신의 오른쪽 어깨에 매달린 바람에 뽑은 황금 머리카락이 그림의 수직 축에서 소형 모터처럼 맴돌며 우리의 상상 속으로 나아가게합니다. 완벽한 대수 컬, 이것은 우연한 장식이나 붓질의 우연이 아닙니다. 랩터 새의 급락과 노틸러스 껍데기의 뒤틀림에서 볼 수있는 동일한 회전 벡터는 고대부터 사상가를 최면술했습니다.

 

17 세기에 스위스의 수학자 Jacob Bernoulli 

결국 컬 스피라 미라 빌리 스 또는 "놀라운 나선" 이라는 이름을 붙 였습니다. 시대를 초월한 우아함을 기념하는 작품 인 보티첼리의 그림에서 불가사의 한 나선형은 금성의 오른쪽 귀에 속삭이며 진실과 아름다움의 비밀을 그녀에게 누설합니다.

 

(크레딧 : Museo Nacional del Prado, Madrid) 히에로니무스 보쉬, 지상 기쁨의 정원 (1505-10)

히에로니무스 보쉬, 지상 기쁨의 정원 (1505-10)

히에로니무스 보쉬의 육체적 헛소리 카니발 (기병의 머리 위에 균형을 이룬)의 중심에 알이 숨겨져 있다는 사실은 비평가들과 우연히 그림을 좋아하는 사람들 모두에게 잘 알려져 있습니다. 하지만 그 섬세한 디테일이 어떻게 작품의 진정한 의미를 드러 낼까요? 삼부작의 측면 패널을 닫아서 작품의 외피와 보쉬가 ​​작품 외부에 묘사 한 연약한 세계의 유령 난형 인 에테르에 떠있는 반투명 구를 드러낸다면 그가 그의 그림을 일종의 우리가 복잡한 작업에 참여할 때마다 끊임없이 깨지고 깨지지 않는 계란. 보쉬의 그림을 열고 닫음으로써, 우리는 순진함을 잃기 전의 시작 전으로 돌아가는 초보 세계를 설정하거나 시간의 손을 되돌립니다.

(크레딧 : Mauritshuis, 헤이그) 요하네스 베르메르, 진주 귀걸이를 한 소녀 (1665 년경)

 화려한 착시

베르메르의 유명한 소녀의 초상화에서 끝없이 우리를 향해 또는 멀어지면서 반짝이는 진주가 보인다고 생각하십니까? 다시 생각 해봐. 그림의 수수께끼가 회전하는 부풀어 오른 값싼 물건은 당신의 상상력에 불과합니다. 손목을 살짝 튕기고 흰색 페인트를 두 번 톡톡 두드려서 작가는 우리 뇌의 후두엽의 1 차 시각 피질을 속여서 가장 얇은 공기에서 진주를 마법처럼 만들었습니다. 원하는만큼 꽉 조이고 장식을 귀에 연결하는 고리가 없습니다. 그것의 매우 구형은 사기입니다. 우리는 가장 작은 흰색 아포스트로피에서 귀걸이를 무중력 서스펜션으로 만들었습니다. Vermeer의 귀중한 보석은 세상에서 우리 자신의 환상적 존재를 반영하는 화려한 착시입니다.

(크레딧 : 런던 내셔널 갤러리) JMW Turner, 비, 증기 및 속도 &ndash; 그레이트 웨스턴 철도 (1844)

비극

JMW Turner, 비, 증기 및 속도 – 그레이트 웨스턴 철도 (1844)

터너가 다가오는 기관차의 흐릿한 길에서 달리는 토끼를 은닉 한 것은 비밀이 아닙니다. 작가 자신이 작품이 공개 되려고하는 날 바니 싱 당일 왕립 아카데미를 방문한 어린 소년에게 지적했다. 그러나이 작은 세부 사항이 침입 기술에 대한 터너의 거대한 명상의 의미에 어떻게 불을 붙일까요? 왜 그는 그것을 지적해야한다고 느꼈습니까? 고대부터 토끼는 중생과 희망을 상징했습니다.

 1844 년 처음 전시 된 그림을 본 관람객들의 감정은 그림에 묘사 된 다리에서 10 마일 떨어진 기차가 탈선 한 2 년 반 전 크리스마스 이브에 일어난 비극의 공포로 여전히 생생했습니다. -3 등석 통근자 9 명을 죽이고 16 명을 훼손한 사고. 토끼의 상징을 작게함으로써

(크레딧 : 런던 내셔널 갤러리) Georges Seurat, Bathers at Asni&nbsp;&egrave;&nbsp;res (1884)

Georges Seurat, Bathers at Asni è res (1884)

Seurat가 처음으로 전시 한 작품 인 Seine 강 유역에서 느긋한 점심 시간을 보내는 파리지앵의 큰 그림은 1884 년에 처음 완성되었습니다. 그 후 몇 년 후 예술가가 완성하기 시작한 후 수정되었습니다. 멀리서 볼 때 관찰자의 눈에 응집되는 작고 뚜렷한 점을 적용하는 그의 대표적인 기술. Seurat의보다 성숙한 점묘 스타일을 뒷받침하는 색 이론은 부분적으로는 프랑스 화학자 Michel Eugène Chevreul의 아이디어에서 유래했습니다. 그는 색조의 병치가 어떻게 우리의 상상력에 톤의 지속성을 생성 할 수 있는지 설명했습니다. Seurat의 그림의 흐릿한 거리에서 Chevreul이 책임지는 산업 혁신에 따라 양초를 생산하는 공장에서 굴뚝이 일렬로 올라옵니다. 이 굴뚝,

(Credit : National Gallery, Oslo, Norway) Edvard Munch, The Scream (1893)

(Credit : National Gallery, Oslo, Norway)

Edvard Munch, The Scream (1893)

에드바르 드 뭉크 절규 (Edvard Munch)의 'The Scream'에서 울부 짖는 인물은 만들어진 지 한 세기가 지난 지금도 대중적인 상상력을 뛰어 넘는 불안의 원형이 페루 미라의 얼굴에 얼어 붙은 끔찍한 표정에 주로 빚을 졌다고 여겨져 왔습니다. 1889 년 파리 만국 박람회에서 만난 작가. 그러나 Munch는 과거보다 미래에 대해 더 염려하고 특히 기술의 속도에 대해 걱정하는 예술가였습니다. 분명히 그는 같은 박람회에서 받침대 위에 서서 파빌리온 위에 우뚝 솟은 20,000 개의 작은 전구로 가득 찬 거대한 전구의 숨막히는 광경에 훨씬 더 깊은 감명을 받았을 것입니다. Thomas Edison의 아이디어에 대한 경의를 표하는이 조각품은 새로운 우상 숭배를 예고하는 수정체 신처럼 떠올라 뭉크의 마음을 전환했습니다.

(크레딧 : &Ouml;sterreichische Galerie Belvedere, Vienna) 구스타프 클림트, 키스 (1907)

구스타프 클림트, 키스 (1907)

확실히 사랑과 열정은 긴 흰색 실험실 코트와 현미경으로 볼 수있는 과학 테스트 슬라이드에서 가장 먼 극단에 서 있습니다. Gustav Klimt의 그림 The Kiss에 따르면 아닙니다. 그가 그의 작품을 그렸던 해, 비엔나는 혈소판과 혈액 세포의 언어로 살아 있었고, 특히 몇 년 전에 클림트 자신이 의학 주제를 바탕으로 그림을 만들도록 초대받은 비엔나 대학교 주변에서 살아났습니다

 

 

선구적인 면역학자인 Karl Landsteiner (처음 혈액형을 구별 한 과학자)는 수혈을 성공시키기 위해 열심히 노력했습니다. 클림트의 그림에서 여성의 드레스를 두근 거리는 호기심 많은 패턴을 자세히 살펴보면 갑자기 그 모습이 무엇인지 알 수 있습니다. 마치 예술가가 그녀의 영혼을 스캔 한 것처럼 세포와 함께 펄럭이는 페트리 접시.