예술가와 작가들은 오랫동안 고독에 끌려 왔습니다.(이유) 그들로부터 무엇을 배울 수 있습니까? Beverley D' Silva는 Tracey Emin과 다른 사람들에게 더 많은 것을 알기 위해 이야기합니다. 구름처럼 외롭게 방황하는 Wordsworth부터 사랑에 잃어버린 불안에 대한 수천 개의 팝송에 이르기까지 문화는 외로움에 대한 언급으로 가득 차 있습니다. 일부 작가는 칭찬을 불렀습니다. 버지니아 울프는 외로움이 그녀가 "실제 세계의 노래"를 느낄 수있게 해주 었다고 말했습니다. 에밀리 브론테의 소설 Wuthering Heights는 바람에 휩싸인 요크셔 무 어스 (Yorkshire Moors)에서 변덕스럽고 고독한 안티 히어로 히스클리프 (Heathcliff)에 이르기까지 고통스러운 외로움으로 맥동..
패션의 '마스터'에게 영감을 준 것은 무엇입니까?(스페인의 아름다운 예술이 Balenciaga) 문화에서 양재에 이르기까지 Cath Pound는 스페인의 아름다운 예술이 Balenciaga의 놀랍고 매혹적인 작품에 어떻게 영향을 미쳤는지 탐구합니다. Christian Dior는 전설적인 스페인 디자이너 Cristóbal Balenciaga에 대해“그는 우리 모두의 주인이었습니다. 패션 편집자 인 Diana Vreeland에 따르면, 그는 "그의 디자인을 입는 모든 사람들의 삶에 스페인 스타일을 가져 왔습니다." Balenciaga는 지속적으로 스페인 문화와 예술사를 참조하여 역사적 기법과 스타일을 되 살리고 동시대 사람들이 경외심을 느끼는 훌륭하고 현대적인 작품으로 재 해석했습니다. 합스부르크 궁정의 미..
발레가 패션에 영감을 준 방법 발레 오랫동안 부도덕의 이미지 발래는 한때 '부도덕 한'인물로 여겨지 던 발레리나는 우아함과 세련미의 전형이되었으며 중요한 스타일 뮤즈가되었습니다. Cath Pound는 발레의 영향을 탐구합니다. 아름다움, 우아함 및 성능에 대한 상호 사랑으로 패션과 발레는 오랫동안 완벽한 파트너로 보였습니다. 그러나 20 세기 초까지이 관계는 확실히 일방적이었습니다. 발레리나는 스타일과 세련미의 전형으로 많은 사람들에게 보여졌지만 오랫동안 부도덕의 이미지로 오염되었습니다. 발레토 마니아가 등장한 1930 년대 초반이 되어서야 크리스챤 디올과 자크 파스와 같은 꾸뛰 리에의 신성한 창조물에서 그들의 아포 제에 도달 한 아름다운 투투에서 영감을받은 가운을 디자인하면서 새롭게 존경받는 예술 형식..
Black is Beautiful 운동의 탄생 할렘의 사진 작가, 모델 그룹 및 패션쇼가 어떻게 오늘날에도 여전히 영감을주는 문화 및 정치 운동을 시작했습니다. 영형 1962 년 1 월 28 일, 뉴욕시의 할렘 지역에있는 나이트 클럽 인 Purple Manor 밖에서 많은 군중이 형성되었습니다. 패션쇼가 열렸습니다. 그날 밤 두 번째로 인기를 끌었던 이벤트가 열렸습니다.이 행사는 흑인들이 표현되는 방식을 영원히 바꾸는 운동을 촉발 시켰습니다. 다음과 더 비슷합니다.Naturally '62라는 제목의이 쇼는 사진 작가 Kwame brathwaite 포함한 크리에이티브 그룹 인 AJASS (African Jazz-Art Society & Studios)가 주최했습니다.– 현재 82 세 – 그의 형제 Elom..
프랑스 혁명 시절 빨간 모자의 착용 의미 혁명가와 참정권에서 분홍색 보지 모자와 '부시 윅 버킨'에 이르기까지 저항 패션의 이야기. Cath Pound는 의류를 반란으로 탐구합니다. 수세기 동안 옷은 그들의 견해, 성별, 계급, 인종 또는 섹슈얼리티 때문에 주류로부터 소외감을 느끼는 사람들에게 갑옷이었습니다. 프랑스 혁명 당시 산 스쿨 로트 가 입었던 빨간 '자유'모자부터 히피족의 찢어진 데님과 슬로건 티셔츠, 여성 행진의 핑크색 보지 모자까지, 의류는 소외된 집단에서 저항의 도구이며 권위있는 사람들이보고들을 수 있습니다. 다음과 더 비슷합니다. 이러한 외모는 일반적으로 대중 운동 내에서 발전해 왔지만 정치적으로 격동적인 시대에 점점 더 캣워크에 등장하고 있으며 불가피하게 상품화에 대한 비난으로 이어지고..
Paul Iribe의 1917 석판화는 Bard Graduate Center 전시회의 전시회 중 하나입니다. (전시회는 뉴욕의 바드 대학원 센터 갤러리) 점프수트 탄생비화 원래 낙하산과 비행사를 위해 디자인 된이 점프 수트는 전시 집안일을위한 명확한 선택이되었습니다. 그래도 시간이 좀 걸렸습니다. "여성이 전쟁의 시작에서 공장에서 작업을 시작하지만 1915까지 그들은 점프 수트를 착용하는 것이 허용되었다 아니었다".그들 모두가 이것에 대해 행복하지 않았습니다 . Bass-Krueger ( 패션 편집자) 는“여성들은 위험한 일을했기 때문에이 옷을 입었지만, 그들 중 많은 사람들은 오히려 드레스를 입고 여성 스러움을 느꼈을 것입니다. 적어도 직장 밖에서 입을 필요는 없었습니다.“동시에 탈의실에 대한 의무가 ..
프렌치 시크는 이상적이고 우아한 파리 여성이라는 개념을 중심으로 전개. 프랑스 패션의 이야기가 진정으로 시작되는 것은 실제로 파리 외곽, 근처 베르사유에서입니다. 루이 14 세 (1643-1715) 통치 기간 동안 법원은 예술과 패션에 많은 투자를했습니다. 베르사유를 방문하는 사람들은 '태양 왕'자신뿐만 아니라 프랑스와 해외에서 유행을 선도하는 궁전의 많은 궁정과 여주인에게 눈을 떴을 것입니다. 패션의 수도 파리 큐레이터 Valerie Steele 박사에 따르면 패션에 대한 강조는 단순한 미학 그 이상에서 비롯되었습니다. "힘의 극장은 매우 중요했습니다."그녀는 BBC Designed에 말합니다. “[루이 14 세]는 그의 외모와 궁중의 외모가 현대적이고 강력하며 문명화 된 군주라는 그의 생각에 부합하는..