150 년 이상 동안 Lewis Carroll의 Alice 이야기는 독자, 예술가, 영화 제작자 및 디자이너의 상상력을 사로 잡았습니다. 홀리 윌리엄스가 그 이유를 알아냅니다. 놀라운 변형에 관한 책의 경우 Alice 's Adventures in Wonderland와 Through the Looking-Glass가 지금까지 쓰여진 가장 자주 수정되고 재 해석 된 이야기 중 하나라는 사실은 놀랄 일이 아닙니다. 앨리스는 토끼 굴 아래로 떨어지고 거울을 통해 모든 일이 일어날 수있는 세계로 들어갑니다. 자아감 마저 변화합니다. 음료는 당신을 수축시키고 버섯은 당신을 성장시킬 수 있습니다. 아기가 돼지로 변하고 어린 소녀가 여왕이 될 수있는 곳 꽃과 동물, 카드 놀이는 모두 말하지만 논리와 학습은 이해가되지..

남성 미용 사업이 폭발적으로 증가 유명 축구선수 였던 데이비드 베컴 도 아이 섀도우를 쓰고 있습니다. Bel Jacobs(벨 제이콥스)는 남성 화장품의 붐을 조사합니다. 이번 달에 베컴 은 Kim Jones가 스타일링 한 스타일 매거진 love 20.5 의 표지에 등장합니다 . 그의 목에는 초록색 장미와 새 문신이 있습니다. 촬영 작업을 맡은 메이크업 아티스트 미란다 조이스는“조명과 포즈로 데이비드는 [1970 년대와 80 년대 밴드] 일본의 데이비드 실비 안을 떠올리게했습니다. “Life on Mars 비디오에서 Bowie가 입은 밝은 파란색 인 눈 화장을 추가하는 것이 옳은 것 같았습니다. David가 이전에 한 일이 아니었지만 제대로 작동 할 수 있다는 것을 알고있었습니다.” 멋진 초상화입니다.하지..

스트리트 스타일은 무정부적이고 창의적이며 평등하다' 스트리트웨어 회사와 그와 관련된 크고 작은 영향력있는 사람들은 단지 냉소적이며 밀레 니얼 세대와 밀레 니얼 세대 이후의 나르시시즘에 맞서고 있다고 주장 할 수 있습니다. 그러나 그것이 실제로 그들이하고 있다고 생각하는 일이라 할지라도, 그들은 여전히 ​​'목표 시장'의 가치, 거리와 디지털 문화의 혼합, 또는 신흥 커뮤니티의 가치를 반영하고 형성하고 있습니다. 이것은 35 세 미만의 모든 사람들이 단순한 시장 이상이라는 것을 의미하지 않습니까? Nike와 같은 상업 기관은 꼬리에 호랑이가 있습니다. 스트리트 스타일은 그 기원에서 정치적이었다 – 무정부주의적이고, 창의적이며, 근본적으로 인도적이며, 근본적으로 평등 주의적 – 주류를 계속해서 잘못된 방식으..

시그니처 미학의 열정 지금 패션 팬들은 자신이 입는 옷만큼이나 사는 곳을 중요하게 생각합니다 점점 더 가정이 우리의 개인적인 스타일과 취향을 표현하는 방법을 탐구합니다 현재는 새롭고 상상력이 풍부한 가정 용품에 대한 열정이 시작되었습니다. 많은 사람들이 재택 근무를해야한다는 욕구로 인해 사람들은 자신이 사는 곳을 신선한 눈으로 바라보고 자신의 취향과 필요에 정확히 맞는 방식으로 장식하게되었습니다. 작고 독립적 인 패션 브랜드의 팬은 종종 선호하는 디자이너 또는 제작자에게 깊은 애착을 형성합니다. 이것이 바로 시그니처 미학에 대한 열정입니다. 가정 용품 브랜드의 충성스러운 애호가도 마찬가지입니다. 점점 더 많은 소비자들이 두 가지를 모두 탐 내면서 디자이너들은이 둘을 혼합하여 제공하고 있습니다. 이제 사람..

프랑스 혁명 시절 빨간 모자의 착용 의미 혁명가와 참정권에서 분홍색 보지 모자와 '부시 윅 버킨'에 이르기까지 저항 패션의 이야기. Cath Pound는 의류를 반란으로 탐구합니다. 수세기 동안 옷은 그들의 견해, 성별, 계급, 인종 또는 섹슈얼리티 때문에 주류로부터 소외감을 느끼는 사람들에게 갑옷이었습니다. 프랑스 혁명 당시 산 스쿨 로트 가 입었던 빨간 '자유'모자부터 히피족의 찢어진 데님과 슬로건 티셔츠, 여성 행진의 핑크색 보지 모자까지, 의류는 소외된 집단에서 저항의 도구이며 권위있는 사람들이보고들을 수 있습니다. 다음과 더 비슷합니다. 이러한 외모는 일반적으로 대중 운동 내에서 발전해 왔지만 정치적으로 격동적인 시대에 점점 더 캣워크에 등장하고 있으며 불가피하게 상품화에 대한 비난으로 이어지고..

Paul Iribe의 1917 석판화는 Bard Graduate Center 전시회의 전시회 중 하나입니다. (전시회는 뉴욕의 바드 대학원 센터 갤러리) 점프수트 탄생비화 원래 낙하산과 비행사를 위해 디자인 된이 점프 수트는 전시 집안일을위한 명확한 선택이되었습니다. 그래도 시간이 좀 걸렸습니다. "여성이 전쟁의 시작에서 공장에서 작업을 시작하지만 1915까지 그들은 점프 수트를 착용하는 것이 허용되었다 아니었다".그들 모두가 이것에 대해 행복하지 않았습니다 . Bass-Krueger ( 패션 편집자) 는“여성들은 위험한 일을했기 때문에이 옷을 입었지만, 그들 중 많은 사람들은 오히려 드레스를 입고 여성 스러움을 느꼈을 것입니다. 적어도 직장 밖에서 입을 필요는 없었습니다.“동시에 탈의실에 대한 의무가 ..

프렌치 시크는 이상적이고 우아한 파리 여성이라는 개념을 중심으로 전개. 프랑스 패션의 이야기가 진정으로 시작되는 것은 실제로 파리 외곽, 근처 베르사유에서입니다. 루이 14 세 (1643-1715) 통치 기간 동안 법원은 예술과 패션에 많은 투자를했습니다. 베르사유를 방문하는 사람들은 '태양 왕'자신뿐만 아니라 프랑스와 해외에서 유행을 선도하는 궁전의 많은 궁정과 여주인에게 눈을 떴을 것입니다. 패션의 수도 파리 큐레이터 Valerie Steele 박사에 따르면 패션에 대한 강조는 단순한 미학 그 이상에서 비롯되었습니다. "힘의 극장은 매우 중요했습니다."그녀는 BBC Designed에 말합니다. “[루이 14 세]는 그의 외모와 궁중의 외모가 현대적이고 강력하며 문명화 된 군주라는 그의 생각에 부합하는..

온라인에서 Z 세대 (9-24 세)는 주류 밀레 니얼 (25-40 세) 스타일의 수많은 측면, 즉 옆 머리와 스키니 진에 대한 애정을 비판 해 왔습니다. 그 과정에서 그들은 밀레 니얼 세대로부터 거슬 리고 자의식이 넘치며 완전히 악의적 인 반응의 파도를 일으켰습니다. 문제의 특정 청바지 나 헤어 스타일에 대한 평생의 충성 때문이 아니라, 구식이라는 비난으로 밀레 니얼 세대가 불편한 진실에 직면하도록 강요했기 때문입니다. 세대 권력의 이전이있었습니다 그녀의 헐렁한 의상과 가운데 부분 머리를 가진 Billie Eilish는 Gen-Z 스타일의 구체화 "스타일은 우리가 이전 세대의 트렌드 동인과 새로운 세대 간의 핸드 오프를 볼 수있게 해주는 마커입니다."라고 세대 운동학 센터의 Jason Dorsey는 말합..

도리안 린스키 1920 년대 미국에서 화려하고 재미있는 흑인 여성 가수는 블루스의 최초이자 혁명적 인 히트 메이커였습니다. 도리안 린스키는 왜 그들이 왜 옆선으로 강등되었는지 묻습니다. 약 100 년 전인 역사 1920 년 발렌타인 데이에 28 세의 가수 Mamie Smith가 뉴욕의 녹음실에 들어와 역사를 만들었습니다. 6 개월 후 그녀는 다시 그것을했습니다. 음악 산업은 이전에 아프리카 계 미국인이 레코드 플레이어를 구입하지 않을 것이라고 가정 했으므로 흑인 아티스트를 녹음 할 필요가 없었습니다. 기업가 적 작곡가 인 페리 브래드 포드 (Perry Bradford)는 그가 "뮬"로 알려 졌기 때문에 매우 고집 스러웠습니다. 그는 Okeh Records의 Fred Hagar에게 "미국 1400 만 명의..

전쟁에서 일하는 예술가를 생각 두 차례의 세계 대전에서 화가들은 착시 현상을 만들기 위해 배치되었습니다. 매튜 윌슨은 위장 부대와 '유령 군대'가 연합군을 승리로 이끄는 데 도움이 된 속임수 작전에서 어떻게 잘못된 방향을 사용했는지 탐구합니다. 전쟁에서 일하는 예술가를 생각할 때, 우리는 공식적인 전쟁 예술가 또는 선전 제작자를 상상하는 경향이 있습니다. 그러나 Bletchley Park의 코드 브레이커와 같은 아티스트가 전쟁 노력에서 알려지지 않은 영웅 중 하나 였고 분쟁의 사업 끝에 중요한 참여자 였다면 어떨까?? 20 세기, "완전 전쟁"시대에 모든 사람이 각자의 역할. 남성과 여성; 전문 군인 및 민간인; 각계 각층의 사람들. 세기의 갈등에서 예술가, 예술 사학자, 고고학자 및 기타 예술 전문가가..