디지니 도서 이상한 나라 앨리스가 의 궁극적 인 아이콘 인 이유(이상한 나라 앨리스)

이미지   출처   :   Kristjana S Williams

150 년 이상 동안 Lewis Carroll의 Alice 이야기는 독자, 예술가, 영화 제작자 및 디자이너의 상상력을 사로 잡았습니다. 홀리 윌리엄스가 그 이유를 알아냅니다. 놀라운 변형에 관한 책의 경우 Alice 's Adventures in Wonderland와 Through the Looking-Glass가 지금까지 쓰여진 가장 자주 수정되고 재 해석 된 이야기 중 하나라는 사실은 놀랄 일이 아닙니다. 앨리스는 토끼 굴 아래로 떨어지고 거울을 통해 모든 일이 일어날 수있는 세계로 들어갑니다. 자아감 마저 변화합니다. 음료는 당신을 수축시키고 버섯은 당신을 성장시킬 수 있습니다. 아기가 돼지로 변하고 어린 소녀가 여왕이 될 수있는 곳 꽃과 동물, 카드 놀이는 모두 말하지만 논리와 학습은 이해가되지 않습니다. 

다음과 더 비슷합니다. 그렇다면 루이스 캐롤의 환상적이고 무의미한 창조물을 새로운 형태로 재창조하는 것이 항상 저항 할 수없는 것으로 판명되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

1866 년에 출판 된 Alice 's Adventures in Wonderland와 똑같이 유쾌한 1871 년 속편 인 Through the Looking-Glass는 영화에서 연극, 미술, 팝 음악에 이르기까지 모든 종류의 미디어에서 일하는 세대의 예술가들에게 영감을주었습니다. 그리고 이것은 캐롤의 창조에 관한 최신 블록버스터 박물관 쇼의 기초를 형성하는 지속적인 유산입니다.

 

Julia Margaret Cameron의 1872 년 "진짜"Alice Liddell의 사진 (Credit : V & A)

전시회 시점

앨리스는 왜 그렇게 다양한 창의적인 반응을 촉발 했나요?" 큐레이터 인 Kate Bailey는 말합니다. "나는 Alice의 영향을 살펴보고 더 광범위한 문화적, 사회 정치적 맥락에 대해 생각하는 것으로 시작했습니다. 왜 그리고 언제 이렇게 다른 해석과 활성화가 있었는지 생각했습니다. 당신은 우리 집단에서 그것을 움직이는 트리거 순간을 찾고 있습니다. 의식."

앨리스와 원더 랜드 는  우리의 집단적 의식 속에서 매우 많이 살고 있습니다. 우리는 모두 Mad Hatter의 티 파티가 어떻게 생겼는지 알고 있으며, 불운 한 쌍을 Tweedledum과 Tweedledee에 비유하거나 큰 웃음을 Cheshire 고양이에 비할 수 있습니다. 파란 드레스를 입은 작은 금발 소녀와 앨리스 밴드의 이미지는 항상 그리고 필연적으로 앨리스입니다. (예, 머리띠는 그녀의 이름을 따서 명명되었습니다).

 

Alice 는 애초에 매우 성문화 되었기에 쉽게 다시 상상할 수 있다 또한  첫 번째 출판물에서 앨리스는 "아동 문학"의 경계를 깼습니다

Alice 's Adventures in Wonderland가 시작 되었기 때문에 Charles Lutwidge Dodgson (일명 Lewis Carroll)이 1862 년 어느 여름 오후 Alice Liddell과 그녀의 자매를 즐겁게하기 위해 실을 짜면서 이야기가 진행됩니다. 그러나 많은 독자들에게는 Alice도 Wonderland도 아닙니다. 정말 어린 시절에 맡겨졌지만 오히려 성인이되어서 애정을 갖게되었습니다. 퀸 앨리스 티셔츠가 있습니다. 나는 "Drink me"병에서 흡연 애벌레에 이르기까지 이야기에서 영감을 얻은 문신을 가진 사람들을 다른 어떤 출처보다 더 많이 알고 있습니다. 선은 인스타그램을위한 영감을주는 인용구 ( "때로는 아침 식사 전에 불가능한 것을 6 개나 믿었습니다")로 현대에 재 해석되며, 일부 적응은 분명히 성인 전용으로, 아티스트가 강력한 은유를 찾는다. 캐롤의 이야기에서.  첫 번째 출판물에서 앨리스는 "아동 문학"의 경계를 깼습니다. The Nation 신문은이 책이 실제로 어린이보다 성인을위한 책이라고 제안 할 수있었습니다. 캐롤은 자신이 여기서 무엇을하고 있는지 알고있었습니다. 그는 아동 도서와 관련이없는 John Tenniel이 그것을 설명하기로 결정을 내 렸습니다. 오히려 그는 펀치 만화가로 유명하여 정치인을 파견했습니다. Tenniel은 관계에서 더 강력했습니다. 그는 초기 인쇄 작업의 품질에 너무 불만이있어서 큰 비용으로 다시 작업해야한다고 주장했습니다. 한편, 'Through the Looking-Glass'의 출판은 캐롤이 자신의 일정을 기다려야했기 때문에 너무 오래 걸렸습니다.

1865 년 매드 해터의 티 파티의 앨리스, 펀치 만화가로 정치인을 파견 한 것으로 알려진 Bailey는 " '이 책은 어린이를위한 책입니까, 아니면 성인용입니까?'라는 느낌이있었습니다."라고 말합니다. "Punch의 일러스트 레이터와 함께하고 성인 청중에게 호소하는 것은 분명히 Carroll의 마음 속에있었습니다. 매우 전략적인 일이었습니다."Tenniel의 독특하고, 종종 아름답고, 종종 약간 불편한 흑백 목재 조각은 즉각적이고 오래 지속되는 인기를 얻었습니다. 아마도 그는 오늘날 Etsy에서 자신의 이미지를 담고있는 항목의 수에 놀라 겠지만 아닐 수도 있습니다. 출판 직후 Tenniel의 이미지는 Victorian 상품에 널리 사용되었습니다. V & A 쇼는 비스킷 깡통에서 카드 놀이에 이르기까지 오리지널 Alice "브랜딩"의 예를 보여줍니다. 

 

 

앨리스 적응

처음부터 "앨리스" 의 이미지  는 항상 중심이었습니다. Tenniel은 확실히 일러스트레이션에 대해 매우 높은 기준을 세웠으며, 그녀의 뾰족한 드레스에서 모자에 이르기까지 모든 매체에 걸쳐 지속되는 많은 Wonderland 트로피를 세웠습니다. 앨리스가 그렇게 쉽게 재창조되는 이유 중 하나는 그녀가 애초에 매우 성문화 되었기 때문입니다. 

그러나 이상한 나라의 앨리스라고 생각하는 것 중 일부는 Tenniel에서 온 것이 아닙니다. 앨리스를 적응시키는 과정은 빠르게 시작되었습니다. 첫 번째 스테이지 버전은 1876 년에 설치되었습니다. 그러나 Bailey는 금발 앨리스를 갖는 전통이 "결정적인 여배우 '타입'이 있었던 할리우드까지는 효과가 없었다"고 지적합니다. 루스 길버트, 샬롯 헨리, 캐롤 마쉬는 30 ~ 40 년대에 개봉 된 실사 영화에서 긴 흐름의 자물쇠를 가진 매우 여성스러운 앨리스를 연기했습니다. 

그러나 돌로 금발 머리에 대한 트렌드를 설정 한 것은 확실히 풀 컬러 1951 디즈니 애니메이션이었고 앨리스가 파란 드레스를 입는 것을 확립 한 것도 디즈니였습니다 (책의 첫 번째 컬러 버전은 실제로 노란색을 사용했습니다). 그리고 체셔 고양이가 분홍색과 보라색이어야한다고 생각하거나 흰 토끼가 "늦었 어! 늦었 어! 아주 중요한 데이트를 위해!"라고 말하길 기대한다면 ... 그것도 Walt입니다.

풀 컬러 1951 년 디즈니 적응은 금발 머리에 파란 드레스를 입은 앨리스의 트렌드를 설정했습니다. (Credit : Disney)

오늘날 우리가 기대하는 앨리스는 그 길을 따라 할리우드 대접을 받았을 지 모르지만 Wonderland의 캐릭터에 대한 가장 놀라운 점 중 하나는 그들이 여전히 알아볼 수있는 동시에 아티스트의 비전에 따라 얼마나 쉽게 변형되고 구부러 지는지입니다. 300 명 이상의 일러스트 레이터가 앨리스를 제공했습니다. 1905 년 Arthur Rackham의 기발한 요정-아이 비전부터 Moomins의 작가이자 일러스트 레이터 인 토브존슨 이 1966 년에 정치 만화가이자 어린이 일러스트 레이터 인 Chris Riddell의 작년에 출판 된 버전에 이르기까지 더 부드럽고 인상 주의적입니다. 여 주인공은 실제 Alice Liddell과 더 비슷해 보입니다. 일부 아티스트는 자신의 스타일을 억누를 수없이 가져옵니다. Salvador Dali의 시리즈는 그의 상징적 인 플로피 시계를 특징으로합니다. Ralph Steadman의 Mad Hatter와 March Hare는 라스 베이거스에서 Hunter S Thompson의 Fear and Loathing에 대한 악명 높은 일러스트레이션에서 곧바로 나온 것처럼 보입니다. yayoi kusama'

원작의 이야기가 말장난, 말장난, 넌센스에 의존하고 있음에도 불구하고 앨리스는 주로 비주얼  미디어 에서도 시금석으로 사용되는 아이콘이되었습니다 . Christopher Wheeldon이 발레 버전을 처음 제안했을 때 그의 디자이너 Bob Crowley 는 그가 말없는 Wonderland를 만드는 데 "완전히 미쳤다" 라고 했습니다. 그러나 Royal Ballet의 2011 쇼는 큰 인기를 얻었습니다. 특히 익숙한 Alice의 속기와 고전적인 tutus 및 최첨단 무대 공예, op-art 투영에서 여러 부분으로 된 Cheshire 고양이 인형에 이르기까지 결합한 Crowley의 디자인 덕분입니다. The Queen of Hearts는 무시 무시하게 거대한 크리 놀린 겸 왕좌 겸 탱크에서 나왔고, 발레 잠자는 숲속의 미녀 (Lewis Carroll)와 매우 발레의 시퀀스 패러디를 춤을 췄습니다. 

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마법과 신비'(패션 촬영에 호소력)

앨리스는 오랫동안 패션의 시금석이었습니다. Vivienne Westwood, Zac Posen, Viktor & Rolf, John Galliano는 모두 Caroll의 캐릭터와 Tenniel의 그림에서 영감을 얻은 활주로를 내려다 보았으며 Wonderland의 변형적이고 다른 세계적 가능성은 패션 촬영에 호소력을 발휘합니다. 전설적인 보그 크리에이티브 디렉터 그레이스 코딩 턴 (Grace Coddington) 최근 온라인 에서 "많은 사람들이 앨리스 이야기의 마법과 미스터리, 광기에서 영감을받은 것 같다"고 말했다 . 2003 년, 그녀는 패션 디자이너에게 Wonderland 캐릭터를 배정한 Annie Leibovitz의 Vogue 촬영을 감독했습니다. Coddington은 "매드 해터 인 Stephen Jones, Tweedledee 및 Tweedledum 인 Viktor와 Rolf가있었습니다. John Paul Gaultier는 항상 웃고 항상 줄무늬를 입고 있었기 때문에 Cheshire 고양이였습니다." 

 

앨리스는 새로운 세기의 새로운 여성의 여주인공이 되었다 - Kate Bailey

그러나 앨리스를 재창조하는 것은 시각적 인 문제가 아닙니다. 재 해석하는 행위는 필연적으로 더 넓은 문화적 사회적 선입견을 불러 일으 킵니다. 2018 년에 Tim Walker 는 앨리스의 모델 Duckie Thot, 하트의 여왕의 RuPaul, 공작 부인의 Whoopi Goldberg를 포함하여 완전히 검은 색 캐스트를 사용하여 Pirelli 달력의 Wonderland 시리즈를 촬영했습니다. 이 촬영은 매우 익숙한 이상한 나라의 앨리스 원형에 검은 캐스트가 살고 있다는 낯설음에서 힘을 얻었습니다.

2018 년 Tim Walker는 완전히 검은 색 캐스트로 Pirelli 달력의 Wonderland 시리즈를 촬영했습니다. (Credit : Tim Walker Studio 제공 : Pirelli)

워커는 V & A 카탈로그에서 "나는 흑인 앨리스를 본 적이 없어서 가상의 판타지 인물이 어떻게 표현 될 수 있는지 밀어 붙이고 진화하는 아름다움의 아이디어를 탐구하고 싶었다"고 말했다. 

앨리스는 종종 더 넓은 사회 변화의 장소 또는 상징이되었습니다. Bailey는 가장 초기의 선택 중 하나가 Suffragettes에 의한 것이라고 지적합니다. 그녀는 V & A의 아카이브에서 1911 년 연극 Alice in Ganderland를 발견했습니다. "앨리스가 새로운 세기의 새로운 여성의여 주인공이 된 방법을 보여주었습니다." 제작은 동일 임금을위한 캠페인의 일부였습니다. 

30 년대와 40 년대에 캐롤의 이야기는 새로운 예술적 운동의 기초가되었습니다. 프로이트의 무의식 이론을 바탕으로 한 초현실주의 자들은 당연히 캐롤의 비논리적 인 꿈 이야기에 이끌 렸다. 1936 년 영국에서 열린 최초의 초현실주의 쇼에 대한 가디언 리뷰에서는 앨리스를 사용하여 그림을 설명하기도했습니다. "루이스 캐롤이 물 담뱃대를 피우는 애벌레, 미시 보 로그 로브, 노끈 거리는 토브의 세계를 만들 수 있다면 왜 Max Ernst 또는 Joan Miró는 페인트에서 그러한 세계에 상응하는 것을 찾으십니까? "

 

토끼 구멍 아래로(1971 년 미국 정부 교육 영화, 이상한 나라의 캐릭터를 다른 마약 중독자로 묘사 한 호기심 많은 앨리스 )

이 모든 것이 앨리스에 대한 우리의 이해를 지속적으로 바꾸어 놓았습니다. 원래 무고한 요소가 현재 정신을 바꾸는 물질에 대한 언급으로 자주 사용되는 정도까지입니다. 흡연 애벌레, 버섯, 흰 토끼를 쫓는… 실제로

1971 년 미국 정부 교육 영화, 이상한 나라의 캐릭터를 다른 마약 중독자로 묘사 한 호기심 많은 앨리스 : 잡초에 걸린 애벌레; 암페타민에 대한 3 월 토끼; 바르비 투르 산염의 잠마. 그것은 아이들에게 경고하기위한 것이었지만, 그 자체로 매력적으로 세겹이고 소용돌이 치는 사이키 델리아 조각이라는 이유로 컬트 지위를 얻었습니다.

그 시대의 모든 앨리스가 그루브 한 것은 아닙니다. 1970 년 피터 블레이크의 삽화가 화려한 꽃과 패턴으로 펄럭 일 수 있지만 전체적인 분위기는 어둡습니다. 앨리스는 오히려 애도하게 시청자를 내려다 봅니다. 매드 해 터는 감옥에있는 자신을 유감스럽게 생각합니다. 그들의 색깔에도 불구하고, 그들은 조나단 밀러의 이상한 1966 년 BBC 적응으로 세상을 느낀다. 모든 캐릭터가 동물이 아닌 알아볼 수있는 (일반적으로 상류층) "유형"으로 연기되는 냉정한 흑백으로 촬영되었으며, 모든 앨리스 적응 중 가장 진정으로 꿈처럼 느껴집니다. 그러나 원본을 잘 알지 못한다면 이해할 수없고 아이들에게 많이 호소하지 않을 것입니다.

조나단 밀러의 1966 년 BBC 각색은 냉정한 흑백으로 촬영되었으며 모든 캐릭터는 동물이 아닌 "유형"으로 연기되었습니다 (크레딧 : BBC).

Miller는 진행 과정에 예감스러운 분위기를 가져오고, Wonderland는 어린이가 탐색하기 위해 고군분투하는 비논리적 인 성인 세계라는 생각에 집착합니다. 그럼에도 불구하고 지배 계급에 의해 부과 된 무의미한 관습에 묶여있는 사회의 풍자로서, 그것은 Ravi Shankar의 시타르 사운드 트랙처럼 명백하게 1960 년대 해석처럼 느껴집니다. 

그리고 앨리스 인 이상한 나라의 성인 이야기는 무대와 스크린, 심지어는 기록에 이르기까지 내러티브 각색에서 자주 등장하는 것입니다. Little Simz의 2017 년 컨셉 앨범 Stillness in Wonderland는 Alice를 자기 발견의 틀로 사용했습니다. 

그러나 사춘기 (모든 신체적 변화!) 또는 초기 여성 다움을 상징하는 앨리스의 잠재력은 더 문제가되는 관점을 끌어들이는 것입니다. Anna Gaskell의 어린 앨리스 같은 사진 시리즈 (때로는 서로를 괴롭 히거나 육체적으로 얽히게 됨)가 무고한 여자 아이의 생각을 방해하고 방해합니다.

 

최근에 앨리스

가장 최근의 앨리스 해석은 그녀가 읽은 시간을 계속 반영합니다. 따라서 그녀가 21 세기에 디지털화 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. American McGee의 어두운 컴퓨터 게임은 Alice를 트라우마를 입은 액션여 주인공으로 캐스팅하여 Jabberwock과 같은 악당들과 그녀의 어두운 무의식 속에서 싸우는 악당들과 싸 웁니다. Damon Albarn의 뮤지컬 원덜랜드 에서 토끼 구멍을 내려가는 것은 디지털 세계로 빨려 들어가는 것으로 바뀌었고, 외로운 십대는 Alice를 온라인 게임의 아바타로 입양했습니다.Wonderland는 항상 함께 작업 할 수있는 강력한 은유 또는 아이디어입니다."라고 Bailey는 말합니다. 그리고 그것이 바로 V & A 쇼가 관심을 갖는 것입니다. 어린 소녀를 즐겁게하기 위해 만들어진 한 남자의 무의미한 이야기가 어떻게 많은 세대의 독자들과 수많은 예술가들이 자신의 상상력의 토끼 굴로 내려갈 수있게했는지입니다. "이 책에는 엄청난 수의 아이디어와 개념이 포함되어 있지만 창의성을위한 공간도 만들어집니다."라고 Bailey는 말합니다. "정말 상상을위한 성경입니다."