z세대 패션 스타일 / 밀레니얼 패션 스탈일

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온라인에서 Z 세대 (9-24 세)는 주류 밀레 니얼 (25-40 세) 스타일의 수많은 측면, 즉 옆 머리와 스키니 진에 대한 애정을 비판 해 왔습니다. 그 과정에서 그들은 밀레 니얼 세대로부터 거슬 리고 자의식이 넘치며 완전히 악의적 인 반응의 파도를 일으켰습니다. 문제의 특정 청바지 나 헤어 스타일에 대한 평생의 충성 때문이 아니라, 구식이라는 비난으로 밀레 니얼 세대가 불편한 진실에 직면하도록 강요했기 때문입니다. 세대 권력의 이전이있었습니다

 

 

그녀의 헐렁한 의상과 가운데 부분 머리를 가진 Billie Eilish는 Gen-Z 스타일의 구체화 "스타일은 우리가 이전 세대의 트렌드 동인과 새로운 세대 간의 핸드 오프를 볼 수있게 해주는 마커입니다."라고 세대 운동학 센터의 Jason Dorsey는 말합니다. "이는 한 세대가 끝나고 새로운 세대가 시작되는시기를 알려주는 핵심 영역 중 하나입니다." 그리고 이러한 대화를 촉발시키는 디지털 포럼 (TikTok)은 참으로 새로운 것이지만 스타일 라이벌은 전혀 다릅니다. 이와 같은 스패츠는 20 세기 내내 드레스의 진화를 형성

 

했습니다.Parsons School of Design의 교수 인 Jessica Glasscock은 "패션은 청소년 문화의 이야기"라고 말합니다. 스타일은 모든 세대의 젊은이들이 자신의 고유 한 관점을 확립하고 표현하기 위해 활용 한 도구입니다. 진보적 인 시대 (1890 년대부터 1920 년대까지 광범위한 사회 활동과 개혁의시기) 동안 미국에서 소위 "새로운 여성"과 "깁슨 걸스"는 더 큰 독립을 환영하는 새로운 원형의 여성 성을 대표했습니다. 가정 영역에 대한 무관심을 시민 사회에 대한 "위험"으로 간주 한 빅토리아 시대 노인들의 당혹감. S 자 모양의 코르셋, 부푼 소매, 셔츠 웨이스트 블라우스, 우뚝 솟은 퐁파두르 헤어 스타일로 가장 잘 알려진이 젊은 여성 스타일은 Roaring '까지 유행하는 이상적인 패션이었습니다.

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테일러 스위프트는 스키니 진을 선호하는 밀레 니얼 세대 중 한 명입니다. Z 세대 

자유롭고 안드로 기적이며 재즈를 좋아하는 플래퍼 는 이동의 자유와 극대주의의 현란함을 선호 하는 논란의 여지가있는  새로운 스타일 을 대중화함으로써 이전 세대의 의상 받침대에 대한 위치를 대체했습니다 . Glasscock 은 BBC Culture에 "그들의 젊음과 일반적으로 날씬한 실루엣은 1910 년대를 지배했던 buxom demi-mondaines 및 matron 과 뚜렷한 대조를 이룹니다 . 이전 세대에 의해 촌스럽고 난잡한 청년으로 여겨 졌던 플래퍼는 그들의 힘을 실어주는 이발 인 밥으로 광범위한 분노를 불러 일으켰습니다. Glasscock은 "여성의 머리카락이 그녀의 '크라운 영광'이라는 생각에 대한 도전적인 거부와 빅토리아 시대의 성역 할에 대한 인상적인 거부"라고 말했습니다. 

 

Flappers 는 권한을 부여하는 이발로 광범위한 분노 표현(2차 세계대전) 

30 대와 40 대는 대공황과 제 2 차 세계 대전의 파괴적인 재정적 현실로 인해 패션에 대한 냉정한 수십 년을 보냈습니다. 수년간의 재료 부족과 배급 끝에 Christian Dior 가 1947 년에 자신의 " 새로운 패션 "을 선보였을 때 업계는 불안해 했습니다. 1947 년에는 조각 재킷 (둥근 어깨, 패딩 처리 된 엉덩이, 좁은 허리)과 볼륨 감있는 원형 스커트가 짝을 이루었습니다. 과장된 여성스러운 실루엣은 더 어려운시기에 성인이 된 사람들에게 낭비적이고 경박하다고 여겨지는 패브릭 집약적 인 디자인이었습니다.

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1920 년대의 플래퍼 세대는 근본적으로 새롭고 중성적인 실루엣과 단발 머리 헤어컷으로 그들의 흔적을 남아있다.

조지아 대학의 패션 역사가이자 모니카 스클라 교수는 이러한 패션의 '반란'이 상황의 극적인 변화를 반영했다고 말합니다. "이것은 크리스챤 디올이 혁신적인 것을 창조하는 것만큼이나 공급망 가용성을 나타내는 의류 였고 인구의 상징적 목표 ". 뉴룩의 비옥하고 꽃 무늬는 베이비 붐을 반영했으며, 더 부드러운 반복이 주류 패션에 반향을 일으켰을 때 실루엣은 50 년대 교외의 국내 이상과 동의어가되었습니다. 

청춘1960년대(Youthquake 젊은이의 반란) 

런던을 정의하기 위해 기발하고 화려한 스타일로 탄생 한 디자이너 Mary Quant는 스커트 밑단을 무릎에서 멀어지게함으로써 이전 시대의 규범과 기대와 거리를 두었습니다. 

청년 패션의 진정으로 충격적인 변화 인 Quant의 미니 스커트 (플래퍼 드레스와 같은)는 젊은 여성이 일하고 춤추는 것과 같은 일을 위해 더 자유롭게 움직일 수 있도록 의도되었지만 60 년대를 정의하는 또 다른 종류의 움직임의 부상을 반영하게되었습니다. 비트 닉과 모드 서브 컬처의 스타일에서 영감을받은 Quant의 미니 스커트와 함께 10 년 동안 그녀의 다른 상징적 인 발명품 (교대 드레스, 핫팬츠, 피터팬 칼라, PVC 레인 재킷)은 10 대 대중의 분노를 불러 일으켰습니다. , 많은 사람들이 50 년대의 쿠키 커터 제약에 따라 무관심을 표시하기 위해 새로운 패션을 사용했습니다. Beatlemania의 전성기, 패션을 선도하는이 청년들은 업계 전반에 걸쳐 역사적인 변화를 불러 일으켰습니다. Glasscock은 "[보그 편집자] Diana Vreeland는 베이비 붐 세대의 구매력이 순전히 숫자의 힘으로 패션에서 청소년의 중심성을 새롭게했을 때 Youthquake라는 단어를 만들었습니다."라고 말합니다.

참고사진 게티이미지 1960년

Swinging '60s 세대는 미니 드레스로 강하고 젊음을 표현했습니다. 

1970 년대까지 60 년대의 히피 반문화에서 사람들이 자랑하는 자유롭고 이른바 "젠더 벤딩"외모는 주류 젊은이들에 의해 희석되고 채택되었습니다. 면도날처럼 날카로운 비달 사순 밥은 자연스럽고 긴 머리로 교체되었으며 모드 시대의 날카로운 모양과 컷은 맥시 드레스, 카프 탄 및 기타 느슨하고 흐르는 실루엣으로 대체되었습니다.

 

1970 년대의 젊은이들은 청바지를 만드는 데 성공했습니다.

50 년대에는 10 대 반란군과 로커 하위 문화 (이유없는 반란군 및 야생의 원과 같은 영화에 의해 전파 된 이미지)와의 관계로 인해 전체 세대의 부모를 당황하게 만들었습니다. 깃털로 주름진 벨 바닥을 채택한 덕분에 다시 논란이되었습니다.

그리고 70 년대 영국 스타일에 대한 논의는 가죽과 안전핀이 가득한 미학과 허무 주의적 이데올로기가 대중 문화에 스며 든 히피 정신에 대한 자칭 반란 이었다는 펑크에 대한 언급 없이는 완전하지 않을 것입니다. 이 하위 문화적 경쟁은 패션 역사상 가장 급진적 인 미학적 반전 중 하나를 가져 왔고 펑크 스타일은 70 년대 청소년의 극히 일부에 의해 혁신되고 채택되었지만 더 넓은 세대의 복식 취향과 세계관에 영향을 미쳤습니다. 

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악마 화되었던 돈과 물질주의가 갑자기 유행

플레어와 긴 머리는 1970 년대 이전에 왔던 짧고 날카로운 외모에 대한 반응이었습니다. 

결국 70 년대를 형성 한 불황이 사라져서 터무니없고 과도하며 화려한 80 년대를 만들었습니다. 젊은이들은 지구 톤과 이전 세대의 편안한 실루엣에 작별 인사를했고 대신 네온 컬러, 애시드 워시 데님 및 (악명 높은 어깨 패드의 도움으로) 박시 실루엣에 끌 렸습니다. 70 년대의 여유로운 머리카락도 인기에서 떨어졌습니다. 80 년대에는 머리카락이나 이발이 더 크고 터무니 없을수록 좋습니다 ( 전쟁과 경제적 어려움으로 정의 된 시대에 당연히 악마 화되었던 돈과 물질주의가 갑자기 유행했다 .

 

 

 

운동복을 좋아하는 십대 세대가 탄생. 

계급에 민감한 청소년은 Perry Ellis 및 Ralph Lauren과 같은 라이프 스타일 디자이너가 주도하는 새로운 프레피 룩을 채택하여 자신의 지위를 과시했습니다. 그리고 외모에 집착 한 80 년대 (느긋하고 유지 관리가 적은 70 년대의 반응)는 피트니스 열풍을 불러 일으켜 10 년 동안 가장 기억에 남는 청소년 스타일 인 하이 컷 레오타드, 자전거 반바지, 레그 워머를 탄생 시켰습니다. 그리고 스 크런치. 성장하는 힙합 커뮤니티에서의 역할 덕분에 멋진 분위기를 더한 "애슬 레저"의 등장으로 운동복과 운동복을 위해 Birkenstocks와 페이즐리를 기꺼이 버리는 운동복을 좋아하는 십대 세대가 탄생했습니다. 

 

1980년 스타일 다이애나 공주

 

다이애나 공주

다이애나 공주는 일반적으로 80 년대 머리를 자주 사용했습니다. 크고 대담하며 이전의 길고 자연스럽고 히피적인 외모에서 완전히 변화했습니다 

90 년대  Gen-X 그런지 무브먼트는 80 년대의 매력과 탐욕을 소멸 시켰습니다. 한때 서브 컬처였던 그들의 "안티 패션"의 플란넬 셔츠, Doc Martens, 밀리터리 재킷 및 오버 사이즈 스웨터는 그 시대의 젊은이들 사이에서 더 많은 주류 승인을 얻었습니다. 한편 슈퍼 모델 케이트 모스와 나오미 캠벨은 미니멀하고 슬링 키 한 슬립 드레스에 대한 애정을 모방하고자하는 10 대 모방 고양이 군대를 연상시켰다.

미용 요법조차도 단장했습니다. 80 년대의 밝은 파란색 아이 섀도우가 더 자연스러운 모습으로 바뀌 었습니다. 물론, 수퍼 모델의 주권과 Kurt Cobain과 같은 그런지 음악 영웅의 영향에서 영감을받은 소위 "헤로인 시크

 

스타일의 가장 큰 차이점은 특정 의복이나 외모에 관한 것이 아니라 소비의 윤리라는 점을 명확히하고 싶다

X 세대는 와이프 같은 그런지 룩을 선호했습니다. 나오미 캠벨과 함께 찍은 케이트 모스가 포스터 소녀였습니다. 

Z 세대와 밀레 니얼 세대의 스타일에 대한 침략은 이전 세대에서 입증 된 것처럼 패션 진화의 불가피한 측면입니다. Z 세대 연구원이자 작가 인 Corey Seemiller는 스타일의 가장 큰 차이점은 특정 의복이나 외모에 관한 것이 아니라 소비의 윤리라는 점을 명확히하고 싶습니다. Seemiller는 "Z 세대는 개인화 할 수있는 능력과 매립지에서 품목을 보호하는 환경 적 노력을 보여주는 방법으로 중고 의류를 구입하는 것을 좋아합니다."라고 말합니다.

그리고 Passe라는 라벨이 붙는 것은 결코 즐겁지 않지만 패션 가드의 변화와 함께 올 수있는 긍정적 인 부작용이 많이 있습니다. Dorsey는 "세대를 분리하고 새로운 정체성을 중심으로 통합하는 것이 건전하다고 생각합니다."라고 말합니다. "미래에 대한 최고의 미리보기를 제공합니다." 1997 년 (세대가 잘린 해)에 태어난  이제 그녀가 머리를 중간과 옆으로 나누는 것을 행복하게 번갈아 가며 말합니다. 계속되는 스타일 전쟁에 대해 어떻게 생각하는지 물었을 때, 그녀는 주저없이 "변화는 인생의 가장 좋은 부분입니다"라고 말합니다.