파리의 패션은 전쟁에서도 살아남는다 그리고 ( 파리의 패션은 마케팅이 필요없다)

 The Museum at FIT 패션 미술관 

프렌치 시크는 이상적이고 우아한 파리 여성이라는 개념을 중심으로 전개. 

프랑스 패션의 이야기가 진정으로 시작되는 것은 실제로 파리 외곽, 근처 베르사유에서입니다. 루이 14 세 (1643-1715) 통치 기간 동안 법원은 예술과 패션에 많은 투자를했습니다.

 

 베르사유를 방문하는 사람들은 '태양 왕'자신뿐만 아니라 프랑스와 해외에서 유행을 선도하는 궁전의 많은 궁정과 여주인에게 눈을 떴을 것입니다. 패션의 수도 파리 큐레이터 Valerie Steele 박사에 따르면 패션에 대한 강조는 단순한 미학 그 이상에서 비롯되었습니다. "힘의 극장은 매우 중요했습니다."그녀는 BBC Designed에 말합니다. “[루이 14 세]는 그의 외모와 궁중의 외모가 현대적이고 강력하며 문명화 된 군주라는 그의 생각에 부합하는지 확인하고 싶었습니다. 더 이상 중세 시대의 전사 왕이 아니라 진정한 온갖 신화 적 의미를 지닌 '태양 왕'. 그리고 당연히 패션과 예복이… 그것의 큰 부분이었습니다.”

 

 

Marie Antonette(마리아 앙투아네트)  와 같은 패션 아이콘은 많은 사람들이 파리를 패션과 감각적 인 즐거움과 연관 지도록 이끌었다 

루이 14 세의 복복 투자는 엄청나게 결실을 맺었으며 그는 군주제의 모범으로 간주되었습니다. Steele은 "모두가 그처럼 보이고 행동하기를 원했습니다."라고 말합니다. 그러나 루이 14 세가 염려 한 것은 소프트 파워와 문화적 브랜딩 만이 아니 었습니다. 패션 부문에서 그와 그의 재무 장관 Jean-Baptiste Colbert도 엄청난 경제적 잠재력을 보았습니다. 따라서 그들은 해외 경쟁을 막고 현지 섬유 산업을 보호하기 위해 함께 노력했으며 상당한 자금을 제공했습니다. Steele은“Colbert는 '페루의 금광이 스페인을위한 것처럼 패션은 프랑스를위한 것일 것입니다.'라고 말했습니다. “이 신념은 그들의 경제 의제의 중심이 될 것입니다. 놀라운 사실입니다. 3 세기 반이 지난 후에도 여전히 사실입니다. 패션은 프랑스 경제의 주요 기둥입니다.”

The Museum at FIT 패션 미술관

역사적으로 프랑스 패션은 소프트 파워와 문화적 브랜딩으로 작용했습니다.

루이 14 세의 죽음 이후,

베르사유의 궁정들은 파리에서 더 많은 시간을 보내기 시작했습니다. Marie Antoinette와 같은 패션 아이콘의 출현과 함께, Steele이 전시회의 책에서 쓴 것처럼 많은 사람들이 파리를 "패션과 관능적 인 즐거움"과 연관 지도록 이끌었습니다. 프랑스 혁명은 경쾌한 덕분에이 점에 소강 상태를 야기하지만, 수도 incroyables 과 merveilleuses 잊어에서 패션까지했다 (이후 혁명 기간에 세련된 귀족 하위 문화의 구성원). Ancien R é gime 이 향수와 감탄으로 적어도 스타일 측면에서 돌아 보는 것은 시간 문제 일 것입니다.

 

파워 드레싱(남성복 뛰어난 런던 vs 여성복 중점인 파리)

영국에 대한 세계 최대 강대국의 칭호를 잃었음에도 불구하고 프랑스의 패션 우월성 (그 문제에 대한 모든 형태의 고급 문화)은 제 1 프랑스 제국이 몰락 한 후에도 계속 유지되었습니다. 남성복이 뛰어난 런던과 달리 파리는 여성복에 집중했다. 프랑스 패션 은 이상적인 파리지앵 여성, 스타일리시하고 교양 있고 안목있는 여성 인 la Parisienne 의 아이디어를 중심으로 전개되었으며, 파리 자체는 여성 스러움으로 언급되었으며 심지어 여성으로 의인화되었습니다. 그러나 영국 디자이너 Charles Frederick Worth가 19 세기 중반 파리에 매장을 설립 할 때까지 프랑스 패션은 그 명성과 명성을 모두 소중히 여겼습니다. Steele 은 "당신은 많은 디자이너를 가졌습니다. 하지만… 그들은 대부분 소규모 장인이었습니다."

 

The Museum at FIT 패션 미술관/ 1938 년 MGM 영화 Marie Antoinette에서 착용 한 호화로운 의상

프랑스 패션 산업에 혁명

참고사진 게티이미지 /모델  Lily-Rose Depp( 릴리-로즈 멜로디 뎁) 조니뎁 딸

프랑스-프로이센 전쟁 (1870-1871)과 파리 코뮌 (1870-1871)에서 독일군에게 패배 한 후

파리에서 열린 2017 봄 / 여름 쇼에서 샤넬 오뜨 꾸뛰르의 모델  Lily-Rose Depp(릴리-로즈 멜로디 뎁) 조니뎁 딸

루이 14 세의 정신으로 다시 한번 오뜨 꾸뛰르 를 소프트 파워의 수단으로 사용 했습니다. 1871) 혁명적 사회주의 정부가 잠시 권력을 장악했을 때. 그들이 더 이상 중요한 경제적 또는 정치적 세력이 아니라면, 프랑스 인은 적어도 그들의 문화와 옷을 가지고있었습니다.

 

프랑코-프로이센 전쟁의 군사적 굴욕과 1871 년 코뮌의 트라우마 가  프랑스 패션을 완성시키다.

우연의 일치"로얄 홀로 웨이 대학의 박사 데이비드 길버트는 파리, 뉴욕, 런던, 밀라노 제목의 에세이의 글 : "파리 패션 자본의 세계 질서 그의 적극적인 홍보 옷시스템은… 프랑코-프로이센 전쟁의 군사적 굴욕과 1871 년 코뮌의 트라우마를 따랐습니다.” Gilbert는 계속해서“파리 패션 제 3 공화국 하에서… 프랑스 권력과 해외 영향력에 대한 더 광범위한 외부 재 주장의 일부였습니다”라고 말합니다. 그리고 Steele이 말했듯이 프랑스 인은 세계 무대에서 자신을 재조명하려고 시도하면서“프랑스는 문명과 함께 독일은 야만적 인 태도를 보였습니다. 이는 오랜 프랑스 정신의 일부가되었습니다.”라고 말했습니다

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황금 시대

1940 년대 후반과 50 년대 초에 Christian Dior, Gabrielle 'Coco'Chanel, Hubert de Givenchy와 같은 디자이너들이 현재 프랑스 패션의 '황금 시대'라고 불리는 시대를 열었으며, 여성복에서 파리의 패권을 의심 할 여지가 없었습니다. . 하지만 1960 년대 중반에는 Mary Quant가 주도한 런던의 '청년 지진'으로 상황이 좀 더 복잡 해졌고, 1970 년대와 80 년대에는 밀라노와 도쿄가 주요 패션 센터로 부상했습니다. 그리고 많은 일본 디자이너들이 프랑스 à la Takada에 대한 '결함'이 동양의 위협을 진정 시켰다면 – Christian Lacroix와 Jean-Paul Gaultier와 같은 디자이너들과 일종의 르네상스를 누렸음에도 불구하고 – 런던과 뉴욕의 압력 증가에 직면했습니다. 80 년대 후반과 90 년대의 과거와 현재의 라이벌. 프랑스의 Steele은“하지만 그들은 계속해서 밀어 붙였습니다.

 

 The Museum at FIT 패션 미술관 Gabrielle 'Coco'Chanel이 디자인 한  트위드 수트 

 Steele에 따르면, 파리는 다양한 이유로 여전히 국제적으로 패션 대도시로 통치하고 있습니다. 우선, 이곳은 세계에서 가장 유명한 패션 대기업의 본거지입니다. 그녀는“패션은 더 이상 소규모 독립 기업의 문제가 아니라 거대 대기업의 문제입니다. 거의 모든 럭셔리 그룹 (LVMH, Kering 등)은 이탈리아 기업을 인수하고 [그리고] 미국 기업에 투자 했음에도 불구하고 파리에 기반을두고 있습니다. " Steele은 또한 파리 패션쇼가 다른 도시에서 열리는 패션쇼보다 우수하다고 믿습니다. “밀라노에가는 것은 스릴이 없습니다. [그리고] 내 말은, 뉴욕은 멋진 곳이지만 뉴욕 패션쇼는 대부분 파리의 패션쇼처럼 화려 함과 흥분이 없습니다.”

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파리의 패션은 마케팅이 필요없다 ??

파리의 주요 대기업의 존재와 그 현대 패션쇼의 품질은 확실히 고려해야 할 중요합니다. 그러나 역사는 아마도 파리를 패션의 진원지로 인식하는 데있어 중요한 요소 일 것입니다. 역사적 연관성이 합리적이든 프랑스 패션에 관심이있는 다른 사람들이 수행 한 영리한 마케팅의 결과이든 상관 없습니다. “프랑스는 항상 옷을 입는 새로운 방식을 [도입] 해 왔습니다.”라고 Agnès b는 말합니다. “프랑스에서는 항상 [이렇게] 해왔습니다. 우리는 이것을 오랫동안 가지고있었습니다.” Marant는 이에 동의합니다. "프랑스에는 훌륭한 문화 유산이 있습니다."그녀는 BBC Designed에 "새로운 트렌드를 만들어 전 세계에서 존경을 받았던"Paul Poiret, Elsa Schiaparelli 및 Chanel을 언급하며 말했습니다. 그리고 Agnès b가 지적했듯이 :

The Museum at FIT 패션 박물관 

1927 년 샤넬 이브닝 케이프는 패션의 수도, 파리 전시회의 전시물 중 하나입니다.

파리의 과거가 아무리 눈부 시더라도 그토록 강조하는 것이 이상하게 보일 수 있습니다. 그러나 Gilbert는“21 세기 패션 자본의 지위는 실제 의류의 디자인과 생산만큼 명성, 기대, 유산 및 전통에 관한 것입니다. 깊고 오래 지속되는 상징적 연합도 진정한 경제적, 문화적 관계를 가지고 있습니다. 결과.” Steele은 약간 더 자연스럽게 표현합니다. “전례의 법칙은 정말 중요합니다. 당신이 가장 오랫동안 패션의 중심지 였고이 놀라운 명성을 가지고 있다면, 당신은 그것을 모퉁이에서 끔찍하게 댈 수 있으며 여전히 '아, 그래, 여전히 최고입니다!'이러한 주장에 비추어 볼 때, 패션의 수도로서 파리의 우위를 부정하기는 어렵다

 

 

세계의 여왕'인 파리가 조만간 그녀의 왕좌에서 떠날 것 같지는 않다.

 하지만 미래는 어떻습니까? 파리가 세계 패션의 수도라고 생각하는 사람들은 제목이 다른 사람에게 잠재적으로 압류 될 수 있다고 생각합니까? “물론 무엇이든중국의 경제 영향력이 커지고 있기 때문에 상하이를 가능한 경쟁자로 제안한 Steele은 말합니다. 그리고 그들이 특정 도시를 골라 내지는 않지만 Takada와 Marant는 또한 국제 경쟁의 증가와 전 세계의 패션쇼 확산 문제를 제기합니다. “매우 흥미로운 [스타일과] 신흥 재능을 보여주는 [또한] 많은 도시가 있습니다.”라고 Marant는 인정합니다. 그러나 문화 유산과 역사가 도시를 패션의 수도로 인식하는 데있어 엄청난 역할을한다는 점을 고려할 때, 전설적인 '세계의 여왕'인 파리가 조만간 그녀의 왕좌에서 떠날 것 같지는 않다.