역대 전염병 예술적으로 표현 방식 (코로나 바이러스/ 스페인 독감 등)

 

전염병 예술이 오늘날 우리에게 말하는 것

이미지 게티이미지 

예술가들은 수세기 동안 전염병을 어떻게 묘사했으며, 그 당시와 현재에 대해 우리에게 무엇을 말할 수 있습니까? Emily Kasriel은 흑사병부터 현재까지 전염병의 예술을 탐구합니다.

그들의 공동체가 보이지 않는 적과 씨름하면서 예술가들은 종종 전염병으로 인한 무작위 파괴를 이해하려고 노력했습니다. 그들이 목격 한 공포에 대한 그들의 해석은 시간이 지남에 따라 근본적으로 변했지만, 변함없는 것은 전염병의 본질을 포착하려는 예술가의 열망입니다. 이 작품을 통해 그들은 전염병을 무정형, 알 수 없거나 끔찍하지 않은 것으로 재구성했습니다. 다음과 더 비슷합니다. 대부분의 역사를 통틀어 예술가들은 그들이 살았던 심오한 종교적 틀에서 전염병을 묘사했습니다. 

 

 

 

유럽에서 흑사병을 묘사하는 예술은 처음에는 전염병이 죄인과 사회에 가져올 처벌의 경고로 간주되었습니다. 그 후 수세기는 예술가에게 새로운 역할을 가져 왔습니다. 그들의 임무는 용감한 간병인을 높이고 장려하기 위해 나중에 그리스도와 관련된 전염병 희생자들과의 공감을 장려하는 것이 었습니다. 강한 감정을 불러 일으키고 전염병을 극복하는 우월한 힘을 보여주는 것이 고통받는 사회를 보호하고 위안을 가져다주는 방법이었습니다. 현대에 예술가들은 자신들이 어떻게 자신의 주위에 펼쳐지는 전염병을 견디고 저항 할 수 있는지 보여주기 위해 자화상을 만들어 선택 의지를 되찾았습니다. 

창의력을 통해 예술가들은 삶의 취약성,

신성과의 관계 및 간병인의 역할에 대한 질문과 씨름했습니다. 오늘날 Covid-19 시대에 이러한 역사적 이미지는 우리에게 이러한 질문에 대해 성찰하고 우리 자신에게 물어볼 기회를 제공합니다.

경고로서의 역병

사람들이 거의 읽을 수 없었던 시대에 설득력있는 스토리 라인이있는 극적인 이미지가 만들어져 사람들을 사로 잡았고 불순종을 처벌하는 하나님의 엄청난 능력으로 그들을 감동 시켰습니다. 전염병의 죽음은 악에 대한 하나님의 형벌 일뿐만 아니라 희생자가 다가올 세상에서 영원한 고통을 견뎌 낼 것이라는 신호로 여겨졌습니다.

 

이 초기 삽화 원고는 흑사병을 묘사합니다. (Credit : Courtesy of Louise Marshall / Archivio di Stato, Lucca)

이 이미지는 흑사병 전염병에 대한 최초의 르네상스 예술 표현 중 하나로, 가장 파괴적인 해 동안 유럽에서 약 2천5백만명 사망했습니다 . 14 세기 말 토스카나에서 그려진이 삽화가 담긴 원고에서 악마는 화살을 쏘아 얽힌 인류에게 공포를 불러 일으 킵니다. 살인은 실시간으로 그려지며 화살 하나가 희생자 중 한 명의 머리에 부딪 히게됩니다. 질병, 불행 및 죽음의 운반자로서 화살의 상징은 구약과 그리스 신화에서 화살 은유의 풍부한 정맥을 그립니다.    

 

 

젼염병에 대한 이러한 이해에서 인류의 궁극적인 이익을 위해 종말이 내려진다.

호주의 미술사 학자  루이스 마샬 박사는 이와 같은 삽화에서 악마는 인간의 죄를 징계하기 위해 신에 의해 하청 계약을 맺었다 고 주장합니다. 이 이미지를 본 중세 사람들은 악마가 놀라운 힘으로 그들을 위협하기 위해 지하 세계에서 나왔다고 믿었 기 때문에 날개 달린 생물에 겁을 먹을 것입니다. 이 묘사는 우리에게 악마의 학살이 무차별 적이며 전체 커뮤니티를 표적으로 삼기 위해 어두운 구름의 타락한 분위기에서 나오는 것을 보여줍니다. "이미지는 커뮤니티의 상실뿐만 아니라 세상 자체의 종말에 대한 경고 역할을합니다."라고 Marshall 박사는 말합니다. 전염병에 대한 이러한 이해에서 종말은 인류의 궁극적 인 이익을위한 것이며, 우리는 참된 그리스도인의 삶을 살면서 우리 방식의 오류를 배우고 신성한 뜻을 성취 할 수 있습니다.   

전염병은이 14 세기 삽화에서 처벌로 묘사됩니다. (Credit : Rylands Library / University of Manchester)

전염병 처벌 이야기는 또한 매년 유월절에 유태인 공동체가 다시 언급하는 이집트에서 유대인의 해방 이야기의 일부를 형성합니다. 유죄 이집트인들에게 내려진 10 가지 재앙 중 하나의이 이미지는 14 세기에 조명 된 Haggadah 에서 온것입니다. 원고는 카탈로니아의 유대인들이 연례 유월절 식사에 사용하도록 의뢰했습니다. 여기에서 파라오와 그의 왕자 중 한 사람은 이집트인들이 곤충처럼 떼 지어 뭉쳤다 고 주장한 이스라엘 노예들을 억압 한 죄 때문에 종기에 휩싸였습니다. 종교 및 시각 문화 교수 마샬 박사는 "이 이미지의 세부 사항에서 드러난 극단적 인 처벌, 세 마리의 개가 죄 많은 이집트 주인의 곪은 상처를 핥는 것"을 강조합니다.

전염병 시대에 만들어진 작품은 가장 강력한 사람들에게도 그들의 삶이 연약하고 일시적이며 잠정적이라는 것을 상기 시켰습니다. 많은 전염병 그림에서 갑작스런 죽음에 중점을 둡니다. d anse macabre 의 이미지 가 반복되며 모든 사람은 죽음의 의인화로 인해 무덤에 춤을 추게됩니다. 또한 전염병이 경고없이 그들을 차단하기 전에 그들의 일과 영혼을 얻을 수있는 시간이 제한되어 있다는 것을 신자들에게 경고하기 위해 모래 시계를 광범위하게 사용합니다. 

역병을 불러 일으키는 공감

라파엘의 작품을 바탕으로 16 세기 초 Marcantonio Raimondi가 각인 한 Il Morbetto (The Plague)의 창작으로 전염병 예술의 극적인 발전이있었습니다.       

이 16 세기 판화는 Raimondi의 작품입니다. (Credit : The National Gallery of Art Washington DC)

미국 전염병 예술 사학자 sheila Barker박사 에 따르면 ,“이 작은 이미지에서 중요한 것은 나이와 성별로 구분되는 소수의 개인에 초점을 맞추는 것입니다.” 이 캐릭터들은 인간화되어 고통에 대한 연민을 느끼도록 우리를 강요합니다. 우리도 아픈 사람이 고통을 덜어주기 위해 행동해야한다고 생각할 정도로 부드러운 보살핌을받는 것을 봅니다. 여기서 예술 작품은 우리가 두려워 할 수있는 일을하도록 설득 할 수있는 잠재력을 가지고 있습니다. 병든 영혼을 돌보는 것입니다.  

전염병 예술의 이러한 변화는 공중 보건에 대한 새로운 이해와 일치했습니다. 국가 별장으로 탈출 할 수있는 부자들뿐만 아니라 사회의 모든 구성원이 보호받을 자격이있었습니다. 자신의 안전을 위해 도시를 떠난 의사들은 처벌을 받았다.

이 공감 주제는 17 세기와 18 세기에 가톨릭 교회가 공중 보건 의제와 밀접하게 일치하면서 더욱 발전했습니다

전염병 예술이 교회와 수도원 내부에 전시되기 시작했습니다. 전염병을 앓는 사람들은 이제 그리스도 자신과 관련이있었습니다. Barker 박사는이 식별의 목적이 "전염병의 전염성 희생자들을 사랑하는 법을 배움으로써 죽어가는 시체의 썩은 냄새와 죽음의 광대함에 대한 두려움을 극복하도록 수사들을 설득하는 것"이라고 주장합니다. 고통받는 사람들을 돌보는 사람들은 잠재적으로 자신을 희생했으며 따라서 성인처럼 묘사되어 고양되었습니다.  

Poussin은 1630-31 년에 Ashdod의 전염병을 그렸습니다. (Credit : DEA / G DAGLI ORTI / De Agostini via Getty Images)

치유력

17 세기에 많은 사람들은 상상력이 해를 입히거나 치유 할 수 있다고 믿었습니다. 프랑스 예술가 니콜라스 푸생 (Nicolas Poussin)은 이탈리아에서 전염병이 발생하는시기에 Ashdod의 전염병 (1630-1631)을 그렸습니다. 공포와 절망의 감정을 불러 일으키는 먼 비극적 인 성서적 장면을 재현 한 바커 박사는“예술가는 그림이 묘사하는 바로 그 질병으로부터 관객을 보호하고 싶었다”고 믿습니다. 먼 슬픔에 대한 강력한 감정을 불러 일으킴으로써 시청자는 카타르시스의 정화를 경험하고 자신을 둘러싼 고통에 맞서게됩니다.

 

Tsukioka Yoshitoshi의 1892 년 작품은 천연두 악마에 저항하는 전사를 보여줍니다. (Credit : National Library of Medicine)

천연두의 전염병은 수세기 동안 일본을 황폐화 시켰습니다.

 1892 년에 제작 된 작품은 신화 속의 사무라이 전사 미나모토 노 타메 토모가 천연두 신인 variola major와 variola minor에 저항하는 모습을 묘사합니다. 인내와 인내로 유명한이 전사는 강하고 당당하며, 본능적으로 붉은 색의 화려한 옷을 입고 검과 화살로 가득 찬 화살통으로 무장합니다. 대조적으로, 달아 나고 겁에 질린 무색 천연두 신들은 이미지의 구석에 무기력하게 압착됩니다.

자화상을 통한 고통 탐색

근현대 예술가들은 자신의 전염병 고통을 이해하기 위해 자화상을 만들면서 동시에 삶과 죽음의 초월적인 주제를 고민합니다.

 

스페인 독감 유행 

스페인 독감에 걸린 Edvard Munch의 자화상 (1919)은 예술가 자신의 고통을 표현합니다. (Credit : Nasjonalmuseet / Lathion, Jacques)

1 차 세계 대전 직후 스페인 독감이 유럽을 강타했을 때 노르웨이의 예술가 Edvard Munch가 희생자가되었습니다. 그의 몸이 여전히 독감과 씨름하고있는 동안 그는 입을 벌리고 창백하고 지치고 외롭고 외상을 그렸습니다. 벌어진 입은 그의 가장 유명한 작품 인 The Scream을 반영하며 아마도 당시 Munch의 호흡 곤란을 묘사 할 것입니다. 지각의 섬망 속에서 인물과 가구가 함께 섞여서 방향 감각 상실과 붕괴에 대한 강한 감각이 있습니다. 작가의 시트는 시체 나 몸에 꼭 맞는 잠자는 것처럼 보이며, 밤에 뒤척이는 모습입니다. 아픈 사람의 사랑하는 사람들이 불안과 두려움으로 기다리는 모습을 그린 뭉크의 이전 질병 묘사와는 달리 작가는이 전염병을 홀로 견뎌야하는 희생자로 자신을 묘사한다.

 

 

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미국의 학자 Elizabeth Outka 박사는 BBC Culture에 다음과 같이 말합니다.“Munch는 자연에 대한 거울을 들고있을뿐만 아니라 그것을 재구성하여 어느 정도의 통제력을 발휘합니다.” Outka는 예술이 예술가와 시청자 모두에게 대처 메커니즘으로 작용한다고 믿습니다. "시청자는 Munch의 고통에 대한 깊은 인식과 동정심을 느낄 수 있으며, 이는 어떤 식 으로든 고통을 치유하는 데 도움이 될 수 있습니다."    

 

 

 

오늘날의 디지털 플랫폼을 통해 아티스트는 실시간으로 표현하고 공유하여 Covid-19 위기에 대응할 수 있습니다. 아일랜드 태생의 예술가 Michael Craig-Martin은 감사합니다 NHS 꽃 포스터를 만들었습니다. 아트웍을 다운로드하고 채색 한 다음 창에 표시하여 공동 작업하는 방식으로 아트웍을 공동 제작하는 것이 좋습니다.    

마이클 크레이그-마틴은 현재의 유행병에서 영감을받은 많은 예술가 중 한 명입니다 (크레딧 : 마이클 크레이그-마틴).

전 세계 국가에서 예술가들은 전 세계 국가의 코로나 바이러스와 자체 격리 반응을 천천히 이해하고 있습니다. 현대 미술사 학자들은 그들의 작품을 간절히 기다리고있을 것입니다. 이 현대의 전염병을 겪고있는 우리는 이러한 새로운 이미지에 참여할 것입니다. 그들은 인류와 우리의 세계화 된 삶을 위협하는 경험에 대한 통제권을 되 찾을 수도 있습니다.